拥有农业科学博士学位的卡斯滕·霍勒，常常以科学家的思维方式介入艺术，将展览空间转化为他所称的“怀疑实验室”。他在创作中将严谨的科学实验与充满趣味，或是引起不安的互动方式进行结合，引导观众重新思考如何感知世界、自我与他者。无论是盘旋穿越展厅的滑梯、颠倒视觉方向的护目镜，还是操控光线、声音与空间的沉浸式环境，他的作品往往营造出让人感到惊喜、愉悦甚至眩晕的体验。这些体验打破了人们日常的感知习惯，为反思人的行为、意识创造了契机，并在信念与怀疑之间铺垫了微妙的张力。

于1990年代初从科学研究转向全职的艺术实践之后，霍勒的探索很快与同时代艺术家们的实践形成呼应，共同致力于重新界定艺术、空间与社会经验的关系。这一创作取向常常被纳入“关系美学”的概念当中，强调艺术创作对社会语境与人际交流的关注。在过去三十年里，霍勒持续通过对游戏、游乐设施与日常技术进行实验性探索，激发人们陌生的感知状态，其装置作品常常重塑环境机制，促使参与者重新思考自身在其中的位置。同时，他的科学背景也在涉及动植物的创作中不断浮现——他通过放大或扭曲它们的形态与色彩，引导观众重新审视人与其他物种之间的关系。

在此次于UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现的展览中，霍勒将汇集一系列代表性作品，并为北京特别构思全新项目。展览将以不断演变的实验性场景展开，带领观众进入持续变化的感知状态，体验意想不到的时间与空间关系。本次展览由UCCA馆长田霏宇策划。

关于艺术家

卡斯滕·霍勒1961年生于比利时的德国家庭。现生活和工作于瑞典斯德哥尔摩、加纳比里瓦，以及意大利托斯卡纳。他最初的研究背景为农业科学，1988年在德国基尔大学获得博士学位，研究方向为昆虫气味交流。20世纪90年代初，他开始完全转向艺术创作。

在过去三十年间，卡斯滕·霍勒的作品在全球范围广泛展出，重要的装置与个展包括：“同步系统”（普拉达基金会，米兰，2000）；“某一天，某一天”（Färgfabriken艺术中心，斯德哥尔摩，2003）；“试验场”（泰特现代美术馆，伦敦，2006）；“游乐园”（马萨诸塞州当代艺术博物馆，北亚当斯，2006），以全尺寸游乐设施装置呈现，并以极慢速度运行；“双重俱乐部”（伦敦，2008-2009），以酒吧、餐厅与夜店形式构建刚果与西方文化之间的对话；“苏玛”（汉堡火车站当代美术馆，柏林，2010）；“体验”（新美术馆，纽约，2011）；“抉择”（海沃德美术馆，伦敦，2015）；“怀疑”（倍耐力比可卡机库艺术中心，米兰，2016）；“Y”（博廷艺术中心，桑坦德，2017）；“佛罗伦萨实验”（斯特罗齐宫，佛罗伦萨，2018）；“星期天”（塔马约博物馆，墨西哥城，2019）；“白天”（里斯本艺术、建筑与科技博物馆，里斯本，2021）；第三版“双重俱乐部”（2024），于洛杉矶“露娜 露娜：被遗忘的幻想”展览期间限时四天呈现；《巨型三重蘑菇》（2024），作为巴塞尔艺术展公共项目的一部分，短期呈现于巴黎旺多姆广场。同年，塔森出版社出版了霍勒的《游戏之书》第二版。2022年，他在斯德哥尔摩创办餐厅“布鲁塔利斯坦”（Brutalisten），以“粗犷主义料理”为理念，每道菜仅由一种食材构成。