段建宇：

毕业以后我觉得表现主义这个手法过于洋气，开始从普通的叙事或者是相对写实一点的方法去画一些形象。它的局限性就在于我的绘画叙事总是单线的，并且可能它比较文学性。因为文学给了我很大的启发。

2016年以后，我更多的是关于通过系列的方式来让绘画建立一个整体的结构。比如杀马特这个系列，它整个系列大概有二十多张，我是反思这种比如说中西文化的交融，它的再次的衍生，包括它们之间的这种碰撞，也包括我所关注的一些农村形象的讨论。这所有的文化现象，社会现象在这个系列里面有一个交融，这都是我对这个绘画题材，包括想象力之间的交融的一个尝试。从一个单线叙事到有结构的一个复杂的叙事，我可能更多的还是想通过这个结构，让这些不可能发生相遇的一些意象发生在一起，看有没有通过想象力产生一些碰撞，让对你所关注的问题有一些新的想象。

段建宇：

这个《一个自己的房间》，大家都知道是引用于沃尔夫的一个著作，经常来比喻女性的一个心理空间。当然在原著里面它有两个条件，一个是真正的空间，是经济的支持。我觉得在当今对于女性来说，这个心理空间是非常重要的。特别是对于我们现在社会压力非常大的情况下，我们女性怎么样拥有一个自己的房间，这也是被大家谈过很多遍的一个话题。我把生活，把它比喻成一个深海里面的话，我们每个人其实都在一个空间里面，在黑暗里前行。其实每个人都是孤独的，就在这个空间里面怎么样去生活。

雏菊它非常平常的一种花朵，但是对我来说它是最简洁最纯洁的一个花朵。我觉得形容子女与母亲的感情，我只能想到这个词语。我母亲八十多岁，现在在广州的一个养老院生活，我经常去看她，我和她之间的关系比我前20年相处的时间更亲密一些，因为我以前在外地工作生活。这段相处让我对她的这种情感更加复杂。所以我想画这样一张画，我觉得每个人跟母亲的关系也是就是这么单纯和纯洁，但是它会生发出很多喜怒哀乐，其实它是世界上最复杂的一种关系。

段建宇：

我从社交媒体上发现有一群40岁以上的中年妇女，特别喜欢在海边游泳的时候穿这种脸基尼。我慢慢地从感觉到可笑，演变成就是感觉佩服她们，敬佩她们。我羡慕这种彪悍。因为我们作为一个女性，从年轻的时候怀疑自己或者是不相信自己、否定自己，这种情绪一直伴随着我们。

为什么我觉得这些女性形象并不是特别优美或者是好看？为什么她们眼睛里透露出那种特别强悍的这种眼光？她们根本都不怕旁观人的一种嘲笑或者眼光，或者观看围观。我觉得这种彪悍对我来说是一种女性的力量。我想是不是女性到了四十五十六十以后，她们经历了很多事情以后，对世界的观点已经发生了改变，更相信自己的力量，自己做自己的主人。所以我觉得这群形象很值得去描绘，我就画了这样一个系列。当然现在这个七八年以后，大家都对时尚的态度越来越开放，也会觉得很有意思，很多年轻人也开始穿。

段建宇：

我曾经养过一只兔子，这个兔子短短的活了三年多，其实我们家庭也经常会因为它产生一些矛盾，但是围绕着它其实产生了很多喜怒哀乐。所以我就想给它画一个肖像。在这里面，我把自己的手画成一种很长的指甲，因为我看到有一个社交平台介绍了关于留指甲的一个话题，有点像那种传说中的吸血鬼的指甲或者是千年老妖的指甲。所以我觉得把这个指甲的形象和这个兔子形象放在一起，有点像神话传说，或者是懵懂和神秘之间的一种形象对比关系。

我也是一个对社交媒体特别着迷的人。虽然有很多没有用的信息让自己搞得头脑发胀，但是我的创作确实是受到了很多它们的影响。包括题材形象，还有生活里面特别滑稽的有意思的事情，都会给我带来一些灵感。

段建宇：

《餐桌（正面、背面）》这两张画更多源于我对李铁夫的一种作品的喜爱。我上大学的时候，广州美术馆有他的藏画，当时我不是很喜欢，因为我在年轻的时候，我有一种特别本能的反叛，就是特别不喜欢传统的、被已经认定的好画家的画。但是在前几年我在北京画院看到他的个展之后，我重新反思了我自己的这种对绘画的一种观察和学习方式。我发现过去我认为陈腐的这些过去式的画家的画儿如此的朴实和打动我。这个就是自己创作一二十年之后，重新回望我们中国自己的绘画历程。就思考自己的这种身份，包括创作方向，包括对西方绘画学习之后的反思，包括作为一个画家，我们怎么样创作出自己的绘画，这个都有关系。所以我对李铁夫的绘画重新认真地学习了一遍。

我对有一段在香港时期他画的静物非常感兴趣，都是画的一些食物，比如说鱼、虾蟹还有鸡。所以我通过餐桌的这种形象，把这些食物用自己的方法重新画了一遍。这个正面的这张画中画是引用了李铁夫本身的绘画。背面的这张画中画是我在行画市场买的一张关于鸡的绘画，我把它缝制在上面，让它跟李铁夫的绘画形成一种关系。

段建宇：

“春江花月夜”这个系列，我更多的是对这个时空和这个月夜下聚集的人感兴趣。因为我们知道我们现在看的月亮也是古代人看到的月亮，但是我们下面聚集的人会一代一代变化，这个概念一下子就让我充满了很多想象力。就是月亮下照耀的这个春江花月夜所形成的一个景象，像一个广场一样，这个概念也非常吸引我。它应该是一个非常充满神奇和怪诞的，或者是社会日常的一个聚焦在一起的一个形象。在这个广场里面会有各种各样的人在里面活动。比如说弹琵琶的，或者是在里面玩耍的，或者是各种动物、各种小怪物，所有的形象形成了一个跟现代社会相照应的一个广场。

段建宇：

“自动写作”这个系列大概有三张，其实也是我对书法乱象的一种描绘。因为我比较喜欢这种超出于大家认知之外的这种形象，会比较喜欢描述和和想象。“自动写作”这个名字当然它来自于达达主义的一个创作方式，这个名字安在书法家身上，给他的这个行为有一个合法性，不会显得这个行为过于荒诞。当然它里面有点自我解嘲，比如说我也会做点这种瑜伽普拉提，但是我在想着钢琴、书法、瑜伽，这些都是我们说好像作为一个女性要必修的一些课，但是我也感觉有一些不一样的感觉，所以我把它作为这样的一个形象给画出来了。

段建宇：

《米其林七星》是我从朋友圈里面得到的灵感，很多人喜欢炫自己在米其林餐厅吃到的菜式，特别精美。我觉得这个感觉让我觉得特别复杂。我在这个绘画里面把自己画的相对丑了一点。因为米其林是这个轮胎的名字，所以我会把自己画成这种轮胎的形象，跟自己的颈纹连在一起，它整个形象还是有点滑稽可笑的。

因为我在绘画里面经常会有自己的形象，它的方便之处就是在于你不用担心你画了别人，画得很丑的话，你会觉得你亏欠了别人。画自己的话你也可以画得好看，你也可以画得丑，根据这个语境可以随意地改变。我就想起贝克特的这个观察事物的一个角度。你可以植物，可以动物，也可以矿物质，你的观察角度可以任意调配，就比较自由。

《疯狂购物袋》，主要是我就觉得这个欲望，特别是这个电商特别泛滥的这个时代，手机里都会有一些软件去疯狂地购物，这种欲望它是无止境的。所以我觉得水滴鱼这个形象跟欲望之间它挺搭配的。水滴鱼它到了地面以后，它整个颜色就会变，然后嘴唇往下耷拉着，鼻头很大，特别有一种特别倒霉的这种感觉。所以我觉得这种形象跟人的这种购物的欲望之间，它形成了一种特别反差的一种关系。

段建宇：

“渔樵”系列这个是我看了赵汀阳老师和张文江老师的著作之后有了一些感想。因为渔樵这个形象是太过于高大，我们都把它当成这种哲人，所以我一般不太敢动手画这个形象。但是我看了张文江的书，他说每个人都是渔樵。让我开始有一些想法，可以有机会去画一下我们作为渔樵的一个变身，在当下的这种环境下，我们怎么生活，怎么面对困难，怎么解决自己的欲望。

它也是20张绘画组成的一个系列，它也是有一个整体结构的。它更像一个中篇小说，这个结构它必须建立在一个能阐述你观点的一个大的结构线上，让这个前后对应，包括这个时空的想象力之间的碰撞，让它产生一个比较有意思的反应。渔樵里面，我是从古代的神话到现代城市童话。黑猫警长就是一个关于现代的城市童话，让神话对应城市童话之间这个过程中里面会有各种各样的人。

段建宇：

“民族的图案”我觉得是比较有野心的一个系列。它牵扯到你是怎么理解图案的，你把什么当成图案？我其实是想通过观察，把所有中国这种发生过的事情，对你有深刻印象或者特殊意义的，把它编成一个图案。它牵扯到你怎么理解这个世界，怎么样把它变成一个图案编织到这个历史的长河里面，通过视觉的方式呈现出来。并不是说随便画一个特别表面的视觉符号，或者是一个很表面的图案放上去，让绘画显得特别装饰性，特别好看就可以了。所以我觉得这个对我来说还是可能会持续很多年的一个系列，因为它对我对生活的理解也是有要求的。

第二张我其实就是引入了孙宗慰绘画的一个形象的变形。因为他也画过背水的人，他也画过当地的一些女人的形象，对我来说孙宗慰是一个特别吸引我的画家，因为我对这种主流叙事下有个性的画家非常感兴趣。所以我就通过时空的不同来跟这些特别有趣的画家有一些神交。

对民国绘画的关注大概是到了40岁以后，我就是慢慢发现自己欠缺的一块儿必须要补上。再一个就是40岁以后就感觉到自己这个身份问题。在主流的西方文化下，就是做一个在中国画画的一个画家，四五十岁，你怎么样去确立自己的绘画？你肯定还是要熟悉自己这个绘画，从古代到现在它这个线索的发展，包括民国以后这些画家都在做什么。特别是民国画家，他们也是去日本去欧洲留学，然后他们带回来以后，当时的环境比我们现在更激烈。他们怎么样拿中国文化跟西方文化之间进行一个融合，怎么样遭到一些别人的排斥？所以他们做出任何一点贡献，我觉得在那个语境下都是非常困难的。

段建宇：

我心里一直有个念头，就是要把这个徐悲鸿的马，齐白石的虾画一画。因为我对这种大众喜闻乐见的文化特别感兴趣，因为我关注这种，就是大家都喜欢什么，为什么喜欢？这个我特别乐于去观察和想象。包括我们90年代，刚开始房地产开发的时候，你会发现很多小区的门口会有群马。你去某些新兴的城市，你会发现这个城市的中心会有一个马的形象。然后普通老百姓也喜欢画个马，写个毛笔字，画个牡丹。所以这个马是我感兴趣的形象，我想通过这个马的形象，把自己也当成一个喜欢画马的业余美术爱好者，去把这种情感给召唤出来，把每一个业余爱好者画的奇形怪状的各种各样的马召唤起来，画在我的画面里面。

段建宇：

我以前画“杀马特”的时候，曾经遇到过关于伦理的问题。我也画了很多自画像，其实也是为了跟别人平等，让别人有一个感觉到平等的一个机会。但是在十年之后，我还会面临到这个关于伦理的问题。你怎么样去避免有一种由上往下的俯视感，你为什么有资格去同情别人？

比如说外卖员的这种生活，我们大家都很熟悉，知道每天工作很久，然后骑车速度非常快，很危险。但是当我们去描绘外卖员的时候，我们应该怎么描绘？因为外卖员在我们这种惯用的这种观看里面，知道可能是属于底层。但是当你用现实主义去画一个底层的人的时候，我觉得会不由自主有一种由上往下的一种关怀，对我来说是非常不恰当的。

那我就要想办法，比如说我编撰了一个特别荒诞的关系。因为我们经常在报纸上看到，比如说庞贝又发现了什么古迹，或者是在某个中国的城市里面又发现了什么过去几千年前的墓。这种情况下经常会有报道说是发现了过去的食物，比如说两三千年前的什么饺子，或者是瓜子或者什么还有这个形状。我觉得我把这个饺子放在这个被发现这个遗址里头挖掘里面，我觉得它会显得合理一点。比如说外卖员去送这个遗址里发现的饺子，本身就是一个很荒诞的关系。你再用一些修辞方法，比如说你描述他的奔跑速度，或者你描述这种顾客的盼望食物快点到来的那种由大变小的一种渴望，或者是你描述这种遗址的挖掘现场，我觉得它都会变成一种合情合理。所以我用这种荒诞的关系减弱了这种关于送外卖跟外卖员，包括这种顾客之间的这种关系。