田中功起多样化的艺术实践涵盖影像、摄影、特定场域装置和干预性项目，他擅长将日常行为中潜藏的多重语境可视化，并揭示其中的意义。艺术家早期作品以现成品为中心，通过实验性地利用日常物品，探索如何摆脱生活的常规。从2010年“九个发型师同时为一个人理发（第二次尝试）”开始，他创作了一系列“协作”项目——根据某个原因组织临时团体，旨在揭示微型社会和临时社区中的群体动态。自2011年“3·11”日本大地震后，田中功起开始如同电影导演般地组织、策划、拍摄了一系列以日本本土为中心的，有关人与人之间关系的作品，他称之为“集体性行动”。本次展览将系统性地梳理并呈现艺术家近十余年的艺术实践。展出包括其早期装置作品在内的数十件作品，同时还将首次展出由UCCA支持制作的全新影像作品。展览由UCCA策展人张南昭策划。

关于艺术家

1975年出生于日本栃木市，现工作和生活于京都。2000年，田中功起获东京造型大学艺术学士学位；2005年，获东京艺术大学艺术硕士学位。

主要个展包括“脆弱的历史（一部公路电影）”（善宰艺术中心/首尔、米格罗斯博物馆/苏黎世，2020/2018）；“不确定的任务”（镜花园，广州，2019）;“临时性研究（工作标题）”（格拉茨美术馆，格拉茨，2017）；“陶艺家与诗人”（亚洲艺术博物馆，旧金山，2016）；“田中功起：在一起的可能性，以及实践”（水户艺术馆，日本茨城县水户市，2016）；“脆弱的叙述者”（德意志银行美术馆，柏林，2015）；“抽象的叙说——共通的不确定性与集体行动”（第55届威尼斯双年展日本馆，威尼斯，2013）等。他的作品也在群展和双年展中广泛展出，包括“抗体”（东京宫，巴黎，2021）；“纵使黑暗，我仍歌唱”（圣保罗双年展，圣保罗，2021）；“正确方向的每一步”（新加坡双年展，新加坡，2019）；“情的时代”（爱知三年展，爱知县，2019）； “行动！”（苏黎士美术馆，苏黎世，2017）；“艺术万岁”（第57届威尼斯双年展，威尼斯，2017）；“生存痕迹”（UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，2016）；“M+进行：流动的影像”（M+，香港，2015）等。田中功起的作品被诸多美术馆收藏，包括香港M+、日本东京森美术馆、荷兰凡艾伯当代美术馆等。