为了还原非裔族群在18和19世纪绘画中往往被忽视的主体性和独特性，艺术家创造了多达100个职业各异的黑人形象，以色彩绚丽、材质多样的拼贴呈现在真人大小的人形立牌上。本展厅呈现了其中颇具代表性的10个形象，配以每个人物的自我介绍，为被历史噤声的非裔族群提供了自我表达的舞台。

标题中的“金钱”指向欧洲殖民大国在奴隶贸易中获得的财富，而这种财富的积累往往是建立在对非洲奴隶的剥削之上的。在殖民历史中，欧洲国家通过“命名”来定义被殖民者的身份和文化，而希米德则从被殖民者的视角反向提出质疑——谁有权定义历史和财富的归属？通过挑战殖民历史中的权力结构，希米德试图展示被压迫者原本的名字，让这些群体的记忆得到应有的认知和重视。

在《蓝色网格测试》之前，希米德与声音艺术家玛格达•斯塔瓦斯卡已经在《减少花在把握上的时间》、《旧船，新钱》、《金钱的命名》等多件作品中展开视觉和声音的合作。为了进一步探索这两种艺术形式的关联与交织，希米德以琼妮•米歇尔的流行歌曲《蓝色》为灵感，将64种来自世界各地的蓝色图案连接成一幅细长的画卷，斯塔瓦斯卡则将希米德用英语、法语和弗拉芒语（后两者为作品首次展出地布鲁塞尔的通用语言）朗读的一系列描述蓝色的词组编排成富有诗意的音景。两位艺术家分别以图案和声音的节奏来回应歌曲的韵律，通过图案来“看”音乐，通过声音来“听”颜色，为观众带来媒介各异、又相互衬托的多感官体验。

“B计划”的创作契机来自希米德在英国海滨小镇圣艾夫斯——通常被称为英国现代主义的发源地——为期两个月的驻留项目。大海的意象，对她来说，既象征着童年度假的快乐时光，又承载着被俘虏的非洲人在跨大西洋奴隶贸易中的惨痛经历。在这个系列的创作中，她融入了驻留期间对水面和天空的观察。画面中反复出现的封闭室内空间，暗喻着权威的监视与控制。散落其间的桌椅，似乎提供着某种程度的临时庇护，与集体协作的希望。左侧的文字描述了逃亡者在险境中艰难前行的痛苦与希望，读起来给人感觉好像是出自同类型经典小说的节选，但其实均出自艺术家的虚构之笔。文本与图像之间似乎没有直接的关联，却共同为观众构建出富有历史性与叙事感的想象空间。

标题“B计划”来自美国非裔作家切斯特•海姆斯的同名小说。用希米德的话说，“这本书呈现了一个两难境地，即忍受当前暴力局势的危险，还是承担逃跑中遭遇不测的危险，”尖锐地批判了黑人群体在历史和社会中的艰难处境。“B计划”这个词本身，意指备选计划，即在不平等的社会结构中，被殖民和被边缘化的群体必须寻找另一种方式生存和抵抗，通过西方主流历史叙事之外的“备选”视角来获得自己的表达空间。例如，《哈瓦那夜校（B计划）》的标题指向了古巴首都哈瓦那作为黑人文化和艺术的发源地之一，给加勒比地区的非裔族群所带来的意识觉醒和自我启蒙。如夜校般的非正式学习，既是对殖民教育体制的挑战，也是对既有文化体系的重新审视和构建。

“宴席车”系列是卢贝娜•希米德和苏珊•沃尔什的共同创作。她们将被丢弃的木制家具改造成了形态各异的拖车，并在表面画上蜘蛛、蛇和蝎子等外来物种，象征着19和20世纪全球化贸易给英国本土文化带来的冲击。随着消费主义的兴起，新奇多样的商品漂洋过海，再由拖车运送到各个城镇，迅速地扩大了人们对世界的认知，并重新构建了后殖民时代的全球经济格局。

该系列作品2015年在英国利兹市展出时，欧洲正面临着二战以来最为严重的难民潮。拖车上那些引发恐惧感的动物，此时让人想起被右翼政客异化成他者、甚至敌人的移民群体。在背井离乡时，他们通常只能携带极少的行李，将所有对过去身份的记忆和对未来生活的希望，寄托在这简陋而狭小的空间中。艺术家们邀请观众反问自己：“如果这样的境遇发生在我们身上，该如何应对？”

在“街头商贩”系列中，希米德将17世纪版画作品对伦敦街头商贩的描绘，与她本人对现代城市生活的观察相结合，创造出一系列跨越时空边界的人物形象。在西方绘画史中，类似的大尺幅全身肖像大都用来描绘王侯将相的光辉形象，而其中的黑人形象往往作为一种装点，或是主人公财富的象征。而在希米德笔下，街头巷尾的普通商贩化身为庄重的大尺幅肖像绘画的主人公，优雅地展示了他们的服饰和行业——在此之前，他们或许从未以类似的方式进入过艺术史。他们仿佛是戏剧舞台上的演员，以姿态和色彩斑斓的衣着彰显着强烈的存在感，让他们得以越过种族和阶级身份的局限，讲述各自鲜活而饱满的生命故事。他们手中的商品也被赋予了同样丰富的装饰细节，就像护身符一样，将族群的记忆和情感在街头贸易中传递。