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《足球场》(1991)
我是“莫瑞吉奥·卡特兰:愿你在此”深圳展览的策展人弗朗切斯科·博纳米。
卡特兰在1991年博洛尼亚艺博会期间创作了这件作品,试图将移民与意大利人分为两队。每支队伍的11名队员在通常最多只有4人进行的游戏中相互对峙。这件作品试图在虚拟的球场上打造一场真正的足球比赛。而观众则能在这张漂亮的球桌上用许多球进行无尽的游戏。
《无题》(2022)
墙绘上被胶带粘住的男子是马西莫·德·卡罗,卡特兰的意大利代理画商。卡特兰既想要在当代重现殉难,又在同时完成了对墙上人物的复仇。对卡特兰而言,这个商人利用了他的想象与产出。在米兰画廊个展的开幕现场,卡特兰在马西莫·德·卡罗的默许下将这位画廊主,同时也是自己的朋友,粘在了墙上。
《爸爸,爸爸》(2008)
《爸爸,爸爸》是卡特兰最为知名的作品之一。《木偶奇遇记》是家喻户晓的意大利文学经典,而迪士尼版本的匹诺曹则让卡特兰深受触动,震惊不已。在这部卡通片中,木偶沉入海水,被鲸鱼吞噬,并就此找到了自己的父亲。当他在鲸鱼腹底看到父亲的一刻,脱口而出的呼喊便是“爸爸,爸爸”。鲸鱼随后将木偶吐了出去,返回大海,而木偶则因为溺水晕了过去。卡特兰截取了卡通片中木偶匹诺曹在海浪中沉浮的一幕,将它化为雕塑,放在普通的泳池中。
《他莱坞》(2022)
2001年,卡特兰在西西里岛巴勒莫的山坡上复刻了著名的好莱坞标志。“好莱坞”的每个字母都有20米高,整个标志的长度接近180米。巴勒莫的游客在面对一块明知属于洛杉矶的标志时,或多或少会产生片刻的困惑。《他莱坞》的拼贴便是对这一瞬间的深思,并在同时探究经典符号的错位概念。每当在全新的地点看到埃菲尔铁塔、好莱坞标志,或是比萨斜塔,我们都会感到不解。我们会对自己是谁、自己在哪里产生怀疑。
《对!》(2019)
《对!》,灯泡变成了卡特兰的头。灯泡常被作为思维的象征,特别是在卡通片中,每当主人公有了一个绝妙的点子,他/她的头上就会亮起灯泡。卡特兰也用这种画面创造出了自己的点子——恰恰是点亮思维的灯泡。
《呼吸》(2021)
一个人在地板上睡着了,而他的身旁躺着一只小狗。卢卡主教座堂知名的伊拉里亚·德尔·卡雷托石棺上,一只小狗在这位平躺的女子脚边望着她。卡特兰便是在这座墓葬雕塑的启发下创作了《呼吸》,而卡特兰的雕塑中,人和狗都已沉睡,或许已经死去。这是一座忠诚、和睦与静默的纪念碑。
《家庭词典》(1989)
这是一张银框装裱的小相片。意大利的中产之家曾将银相框作为某种身份地位的象征。当你走进意大利人的住所,便能看到玄关家具上,裱在银相框中的家庭照片。卡特兰双手比心的形象便是对这一习俗的调侃。同时,这也是卡特兰出身的写照——对穷困的卡特兰一家而言,银制相框几乎是遥不可及的梦。
《无题》(2008)
这双靴子不禁让人想到梵高的名画——这位画家的靴子上沾满了泥土。而在意大利的乡村,农夫常把靴子当作花盆培育草木。卡特兰结合了梵高与农夫的智慧,创造出全新的作品——仿佛有人从靴子里生长出来。
《无题》(2019)
这个无名金靴的灵感来自于雷纳托·贝尔泰利1933年创作的未来主义雕塑《连续的侧面像》。卡特兰将自己的头塞进靴子里,将一只平凡的胶皮靴变成了一座金杯。而这件雕塑也成为了卡特兰化作金杯的自我写照。
《无》(2021)
我们看向这面纹样繁复的镜子,它的顶部落着卡特兰标志性的鸽子。这件作品关乎奢华、高贵与历史,却也在同时讲述它们如何腐坏,变得毫无意义——鸽子占领了空旷的宫殿,停留在金镜子与金镜框之上,完全无视了它们所象征的权利、地位与历史。
《迷你的我》(1999)
一个小小的人从墙上低头看你,他就是化身《迷你的我》的卡特兰本人,穿着毛衣与牛仔裤,神情忧郁地看着观众。我们并不知道缩小的卡特兰显露着沮丧,还是嘲弄着自我。
《无题》(2019)
“奥斯卡”是好莱坞举世闻名的小金人的名字。这里的卡特兰却不是金像而是石膏塑像。唯一用金打造的部件是一个马桶圈——卡特兰的这件名作套在他的脑袋上。在这里,卡特兰再次回溯了自己的作品,同时也成为对奢侈品、名流、与沟通的指涉。
父亲 (2021)
墙绘《父亲》中巨大的脚掌仿佛成为了复活节岛上的石像。这是卡特兰自己的脚掌。作品以“父亲”命名,揭露了艺术家与自己父亲的复杂关系,对卡特兰而言,即便父亲活着,却像死了一样消失在自己的生活中。
当你看到《父亲》时,脑海中还会浮现出另外一幅画面:切·格瓦拉的遗体照片。这位游击队领袖在玻利维亚的丛林中丧命,随后尸体被展示给媒体。裸露的脚掌是格瓦拉遗体照片中最显眼的地方,正如卡特兰这件作品中描绘的那样。
《分离派发电机》(1997)
这些空踩着自行车踏板停滞不前的人是谁?游客、警卫,还是专家?他们又在做什么,为什么把自行车骑到了这里?如果你仔细观察就会发现,他们头顶的灯泡会随着他们蹬车的动作忽明忽灭。这件作品最初是在奥地利维也纳的一次展览中呈现,在维也纳分离派美术馆的地下室,两名警卫脚踏自行车发电,为展览提供照明。卡特兰想要强调我们所能看到的总是人类行动、疲惫与奉献的结果。
《无题》(1997)
一只小狗,具体来说,是一只小狗的骨架站在地上,嘴里叼着一张日报。众所周知,一些训练有素的狗能够把门前的报纸送到还在床上的主人那里。而当主人已经死去,对此一无所知的小狗仍旧将报纸带到主人床前,直到小狗自己也咽了气,变成一具白骨。
《足球场》(1991)
《足球场》(1991)
我是“莫瑞吉奥·卡特兰:愿你在此”深圳展览的策展人弗朗切斯科·博纳米。
卡特兰在1991年博洛尼亚艺博会期间创作了这件作品,试图将移民与意大利人分为两队。每支队伍的11名队员在通常最多只有4人进行的游戏中相互对峙。这件作品试图在虚拟的球场上打造一场真正的足球比赛。而观众则能在这张漂亮的球桌上用许多球进行无尽的游戏。
《无题》(2022)
《无题》(2022)
墙绘上被胶带粘住的男子是马西莫·德·卡罗,卡特兰的意大利代理画商。卡特兰既想要在当代重现殉难,又在同时完成了对墙上人物的复仇。对卡特兰而言,这个商人利用了他的想象与产出。在米兰画廊个展的开幕现场,卡特兰在马西莫·德·卡罗的默许下将这位画廊主,同时也是自己的朋友,粘在了墙上。
《爸爸,爸爸》(2008)
《爸爸,爸爸》(2008)
《爸爸,爸爸》是卡特兰最为知名的作品之一。《木偶奇遇记》是家喻户晓的意大利文学经典,而迪士尼版本的匹诺曹则让卡特兰深受触动,震惊不已。在这部卡通片中,木偶沉入海水,被鲸鱼吞噬,并就此找到了自己的父亲。当他在鲸鱼腹底看到父亲的一刻,脱口而出的呼喊便是“爸爸,爸爸”。鲸鱼随后将木偶吐了出去,返回大海,而木偶则因为溺水晕了过去。卡特兰截取了卡通片中木偶匹诺曹在海浪中沉浮的一幕,将它化为雕塑,放在普通的泳池中。
《他莱坞》(2022)
《他莱坞》(2022)
2001年,卡特兰在西西里岛巴勒莫的山坡上复刻了著名的好莱坞标志。“好莱坞”的每个字母都有20米高,整个标志的长度接近180米。巴勒莫的游客在面对一块明知属于洛杉矶的标志时,或多或少会产生片刻的困惑。《他莱坞》的拼贴便是对这一瞬间的深思,并在同时探究经典符号的错位概念。每当在全新的地点看到埃菲尔铁塔、好莱坞标志,或是比萨斜塔,我们都会感到不解。我们会对自己是谁、自己在哪里产生怀疑。
《对!》(2019)
《对!》(2019)
《对!》,灯泡变成了卡特兰的头。灯泡常被作为思维的象征,特别是在卡通片中,每当主人公有了一个绝妙的点子,他/她的头上就会亮起灯泡。卡特兰也用这种画面创造出了自己的点子——恰恰是点亮思维的灯泡。
《呼吸》(2021)
《呼吸》(2021)
一个人在地板上睡着了,而他的身旁躺着一只小狗。卢卡主教座堂知名的伊拉里亚·德尔·卡雷托石棺上,一只小狗在这位平躺的女子脚边望着她。卡特兰便是在这座墓葬雕塑的启发下创作了《呼吸》,而卡特兰的雕塑中,人和狗都已沉睡,或许已经死去。这是一座忠诚、和睦与静默的纪念碑。
《家庭词典》(1989)
《家庭词典》(1989)
这是一张银框装裱的小相片。意大利的中产之家曾将银相框作为某种身份地位的象征。当你走进意大利人的住所,便能看到玄关家具上,裱在银相框中的家庭照片。卡特兰双手比心的形象便是对这一习俗的调侃。同时,这也是卡特兰出身的写照——对穷困的卡特兰一家而言,银制相框几乎是遥不可及的梦。
《无题》(2008)
《无题》(2008)
这双靴子不禁让人想到梵高的名画——这位画家的靴子上沾满了泥土。而在意大利的乡村,农夫常把靴子当作花盆培育草木。卡特兰结合了梵高与农夫的智慧,创造出全新的作品——仿佛有人从靴子里生长出来。
《无题》(2019)
《无题》(2019)
这个无名金靴的灵感来自于雷纳托·贝尔泰利1933年创作的未来主义雕塑《连续的侧面像》。卡特兰将自己的头塞进靴子里,将一只平凡的胶皮靴变成了一座金杯。而这件雕塑也成为了卡特兰化作金杯的自我写照。
《无》(2021)
《无》(2021)
我们看向这面纹样繁复的镜子,它的顶部落着卡特兰标志性的鸽子。这件作品关乎奢华、高贵与历史,却也在同时讲述它们如何腐坏,变得毫无意义——鸽子占领了空旷的宫殿,停留在金镜子与金镜框之上,完全无视了它们所象征的权利、地位与历史。
《迷你的我》(1999)
《迷你的我》(1999)
一个小小的人从墙上低头看你,他就是化身《迷你的我》的卡特兰本人,穿着毛衣与牛仔裤,神情忧郁地看着观众。我们并不知道缩小的卡特兰显露着沮丧,还是嘲弄着自我。
《无题》(2019)
《无题》(2019)
“奥斯卡”是好莱坞举世闻名的小金人的名字。这里的卡特兰却不是金像而是石膏塑像。唯一用金打造的部件是一个马桶圈——卡特兰的这件名作套在他的脑袋上。在这里,卡特兰再次回溯了自己的作品,同时也成为对奢侈品、名流、与沟通的指涉。
父亲 (2021)
父亲 (2021)
墙绘《父亲》中巨大的脚掌仿佛成为了复活节岛上的石像。这是卡特兰自己的脚掌。作品以“父亲”命名,揭露了艺术家与自己父亲的复杂关系,对卡特兰而言,即便父亲活着,却像死了一样消失在自己的生活中。
当你看到《父亲》时,脑海中还会浮现出另外一幅画面:切·格瓦拉的遗体照片。这位游击队领袖在玻利维亚的丛林中丧命,随后尸体被展示给媒体。裸露的脚掌是格瓦拉遗体照片中最显眼的地方,正如卡特兰这件作品中描绘的那样。
《分离派发电机》(1997)
《分离派发电机》(1997)
这些空踩着自行车踏板停滞不前的人是谁?游客、警卫,还是专家?他们又在做什么,为什么把自行车骑到了这里?如果你仔细观察就会发现,他们头顶的灯泡会随着他们蹬车的动作忽明忽灭。这件作品最初是在奥地利维也纳的一次展览中呈现,在维也纳分离派美术馆的地下室,两名警卫脚踏自行车发电,为展览提供照明。卡特兰想要强调我们所能看到的总是人类行动、疲惫与奉献的结果。
《无题》(1997)
《无题》(1997)
一只小狗,具体来说,是一只小狗的骨架站在地上,嘴里叼着一张日报。众所周知,一些训练有素的狗能够把门前的报纸送到还在床上的主人那里。而当主人已经死去,对此一无所知的小狗仍旧将报纸带到主人床前,直到小狗自己也咽了气,变成一具白骨。