自90年代中期开始，秋麦以摄影作为主要媒介，三十余年来持续捕捉和记录自然中真实而易逝的瞬间。亚洲历史专业出身的他时常从中国古典文学和艺术史中汲取灵感，并重访其中的地点，但这并非只是怀旧式的故地重游，而是试图用镜头在历史轮回之间探寻永恒的本质。展览因此聚焦秋麦独有的创作方式和其摄影作品中标志性的低分辨率、高颗粒度的画面质感。这种反视觉惯性的视觉语言通过遮蔽使存在聚焦，为观者打开思考和想象的空间，也由此获得了犹如中国古典水墨山水画般沉静隽永的气质。展览将汇集秋麦创作的多个系列作品，呈现从微观到宏观、从历史遗迹到自然风土的不同主题，也将囊括长卷、册页和挂轴等不同装裱形式，立体地展现艺术家探索流动视角的多维实践。展览还将首次大规模呈现秋麦在2010至2015年间创作的“长江万里图”。启发自宋代同名山水画，该系列拍摄于国家建设发展的重要时期，沿岸的风貌在被记录的瞬间成为无法再现的历史，作品也因此成为对那段非凡时期的珍贵视觉记录，见证了从中国西部自然山川到东部工业和城市景观的变迁。此次展览由UCCA助理策展人邹嘉澍策划。

关于艺术家

秋麦1969年出生于美国纽约，毕业于纽约州立大学宾汉姆顿分校中文与东亚历史专业，并于1991年至北京语言大学继续深造中文。三十余年后，秋麦依然居住于北京，通过摄影旅行广泛游历中国大地。其重要个展包括：“心师目：秋麦艺术展”（三影堂摄影艺术中心/+3画廊，北京，2018）；“石与雾中：秋麦的中国山水摄影”（纳尔逊艺术博物馆，堪萨斯城，2014）；“回艺”（798艺术区百年印象画廊，北京，2006）。参加的群展包括：“山水有清音：安徽文化艺术大观”（民生现代美术馆，北京，2025）；“河流故事”（Fotografiska影像艺术中心，上海，2024）；“和动力——首届济南国际双年展”（山东美术馆，济南，2020）；“水墨概念”（中华艺术宫，上海，2018）；“溪山无尽——中国传统山水画”（大都会艺术博物馆，纽约，2018）；“山水二重奏：张洪秋麦合作展”（克利夫兰艺术博物馆，克利夫兰，2015）；“中国册页艺术”（大都会艺术博物馆，纽约，2014）；“旅程：测绘中国艺术中的大地与心灵”（大都会艺术博物馆，纽约，2007）。其作品被诸多机构收藏，其中包括大都会艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、盖蒂研究所、哈佛大学艺术博物馆、香港大学美术博物馆、洛杉矶郡立美术馆、普林斯顿大学美术馆、耶鲁大学美术馆等。此外，秋麦也曾在众多学院、美术馆进行讲座，其中包括美国西北大学、西雅图艺术博物馆、台湾师范大学、多伦多大学、UCCA尤伦斯当代艺术中心、中央美术学院等。