呈现两位非裔美国抽象派画家的相关个展，二者均同北京这座城市源远流长。

2016年1月15日至2016年3月13日，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现两位非裔美国艺术家彼得·韦恩·刘易斯（1953年生于牙买加）和弗雷德里克·J·布朗（1945-2012）的相关展览，二者极具表现力的绘画作品源于其各自的文化背景，以及对爵士乐与精神性的痴迷。两位艺术家与北京这座城市的独特关系亦反映在其作品中——1988年，布朗成为第一位在现中国国家博物馆举办个展的美国艺术家；在过去的10年中，刘易斯在北京北郊创作了大部分的作品。他们的绘画作品均具有独树一帜的抽象风格，通过笔触与色彩、节奏与韵律的碰撞进行对话。

彼得·韦恩·刘易斯：助推器

2007年，彼得·韦恩·刘易斯开始在北京北郊的工作室“绿洲”中进行创作。此次展览聚焦于艺术家两套重要的组画，每一组包含15幅绘画作品——其中，刘易斯独特的抽象语言发生了出乎意料的转变，这一转变源于量子物理理论和塞隆尼斯·蒙克的音乐。“弦理论认为，所有的物质均作为振动的弦在不同的维度中运动着。这一理念将物理与我所热爱的音乐联系起来。弦的振动创造和声……宇宙是一首由色彩、光线与节拍所创作的交响曲。”刘易斯如是说。本次展览利用UCCA的甬道高墙、以网状的结构首次呈现作品《蒙克节奏组曲》（2013）与《佛祖演奏蒙克》（2012-2015），它们均创作于艺术家在中国工作、生活期间。此外，艺术家近期创作的《假真空》（2015）亦将展出——该系列包含6幅绘画作品，灵感源于美国麻省理工学院的物理学家阿兰·古斯的思想。

弗雷德里克·J·布朗：记忆1988

二十世纪七八十年代的艺术复兴期间，弗雷德里克·J·布朗在位于纽约索霍区的阁楼中进行创作，并与爵士音乐家奥内特·科尔曼、塞隆尼斯·蒙克、安东尼·布拉克斯顿以及抽象表现主义画家威廉·德·库宁展开合作。本次展览呈现的绘画作品涉及肃穆的宗教主题（《复活节晚餐时间》《复活节早上》）与艺术家的童年记忆（《校操场》）。1988年，布朗在位于天安门广场东侧的中国革命博物馆（现中国国家博物馆）举办展览，引起了强烈的反响——当时的中国艺术家和学生就其生动的表现主义风格展开广泛的讨论。时隔近三十年，UCCA在同一座城市呈现布朗的作品，意图唤起这一发生于20世纪80年代的中国当代艺术觉醒时期、却几乎为人遗忘的文化交流事件。

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关于艺术家

彼得·韦恩·刘易斯1953年生于牙买加，现任麻省艺术设计学院的绘画系教授，工作、生活于北京、波士顿与新泽西的南桔县。2015年，刘易斯曾在北迈阿密当代艺术馆举办个展“北京助推器”。刘易斯近期的展览包括：“助推器绘画”（北迈阿密当代艺术馆，迈阿密，2015）；“今日拉丁美洲艺术”（Promo–Arte，东京，2014）；“第五届北京国际美术双年展”（中国美术馆，北京，2012）；“看见爵士”（史密森学会，华盛顿，1997）。

弗雷德里克·J·布朗（1945-2012）的作品由世界范围内的公共、私人机构收藏，包括史密森国立美国艺术博物馆、大都会博物馆和新奥尔良艺术馆。布朗生于乔治亚州，在芝加哥求学，早年受现代主义艺术大师的影响，并于1985年至1987年间在原中央工艺美术学院任教。布朗以一系列描绘爵士、布鲁斯音乐家肖像的作品而闻名，在美国的绘画史中占有一席之地。