苏拉西·库索旺为UCCA特别定制的不同寻常的装置作品通过对人类活动的呈现映射出社会消费的现状，从而打破了传统的艺术形式。观众可以亲身参与到 艺术作品中，而这种情况在艺术展览现场并不常见。通过转换这一价值体系和艺术市场的结构，库索旺的作品带动了观众的热情，缔造了艺术作品与观众之间的交 流。当人们步入这个充满欲望的展览现场时，库索旺所呈现的并不是观众与作品之间沮丧的距离感，而是对消费社会中交换模式的重新定义，并把它转换为片刻的兴 奋。

杰罗姆·桑斯，UCCA馆长

苏拉西·库索旺：游离于生活与艺术之间

“只有当我们将生命赋予一切拥有自己的历史而非仅仅构成历史场景的事物，我们才算对生命的概念有了一个交代”（本雅明）

泰国艺术家的思考多纠结于在精神与价值上的迷失，尖锐的指出了社会政治方面的不和谐，反思被大众曲解和媚俗化的所谓的“发展”的社会病态情绪；倾向 于思考人类内在精神世界表达，宗教救赎，思考将心灵从纷繁复杂的现代社会的压力与烦恼中解脱出来的静心入定；创作资源则来源于泰国的传统、传说和当代生活 的体验。

作为对于全球化的进步观有着特殊体验的艺术家，他们通过艺术提炼和突出自身的个体性，不断思考自己的身份和种族渊源问题，保持自己土生土长的特性， 探索确定自己的身份认同，展示自己文化的独特特点和视点，库索旺是其中的重要代表。库索旺的创作通常会考虑鼓励公众参与并且成为自己作品的一部分，常常将 日常生活的（心理）体验转换成自己作品的一部分，像在美术馆去做泰式按摩、摆摊等等……，当这些都变成艺术家进行创作的题材，表面上看似乎模糊了艺术和日 常生活的界限，实际上，艺术家正是通过打破普通人信奉但却不能理解的事物的界限，讨论词汇概念及心理体验的延伸。

《金色幽灵》是一件反思消费社会中心理问题的作品，库索旺运用自己的擅长，将故事融入叙事，将现场变成对消费社会带来的问题进行思考和体验的场所。“金子”作为资本和价值的象征及人性“幽灵”的隐匿性与艺术家对人的诸多欲望的“揭示”引起现场参与者的复杂心绪。

库索旺的作品质疑诸多对于“艺术”的通识及理解，也使艺术在复杂性问题的表述上充满了各种创造的可能性，是广受国际艺术界重视的艺术家。

郭晓彦，UCCA首席策展人