陶辉通过叙述故事构建的想象空间，与其个人的记忆和视觉经验密切相关。

UCCA当代艺术中心于2015年8月21日推出艺术家陶辉（1987年出生于重庆）个展“新倾向：陶辉”。展览由三件新旧作品组成，每件作品均通过剧情结构和演员表演，带动观众的情绪起伏，并营造异于现实的氛围。

本次展览展出的录像作品《演技教程》摄制于一个废弃的空旷空间。在录像中，一位表演教师召集了一群业余学员。她们在教师的带领下，不断地排演各种极端条件下——如分手、火灾、难产——的场景。在表演的过程中，她们嘶吼、尖叫、歇斯底里，似乎在践行莫雷诺的心理剧疗法，以拓展对各种情景的想象力的名义，宣泄感情。随着剧情的发展，想象力的边界逐渐过渡到现实——她们最终假戏真做，将一位扮演难产孕妇的学员活活烧死。而陶辉使用廉价特效制作焚烧演员的火，又点明了艺术家试图给残酷的结局做一个“纯属虚构”的注释。

在另外一件作品《一个人物与七段素材》中，观众能通过无线耳机听到一位女性疲惫地复述着自己的生平——她生于乡村，不甘平凡，来到城市后，又发现自己无法抛弃故土在心中植入的内在经验；与自己的音乐课学生相爱并产下一子，两人的婚姻却以不幸告终；最终，她以投江的方式结束生命。同时，陶辉将一座空空的亭台放置在展场，内置一个话筒，仿佛在暗示着这位女性在此完成录音，而她的“亲身经历”是一场有预谋的表演。几段独立而诡异的场景的投影不断切换，配合着故事的讲述。其中包括站在土坑中淋雨的少数民族女孩、采访死尸的记者、乘游艇徜徉在江心的神仙等等。犹如《演技教程》中教师的引导，这些图像能不断地唤起展览观众的想象力，刺激他们在既有的影像、声音、装置等媒介以外，获取更为丰富、立体的心理状态。

同样，陶辉在多频视频装置《多余的》中强调了戏剧冲突。作品讲述了一位年轻女孩因为自己左手多余的一根手指与家人产生矛盾的故事，冲突导致女孩用一把厨刀将多余的手指剁下，之后将断指烧成灰烬。在这件作品中，陶辉将背景去掉，只在画面留下人物和交代环境的道具，进一步强调表演在其作品中的重要位置。此外，艺术家在展场放置了一个盛装断指残骸的盒子，与在盒子内播放的、记录焚烧场景的影像同时展出。这些安排，又似乎试图将观众从想象与表演的氛围拉回现实。

在“新倾向：陶辉”中，陶辉讲述的每一段故事似乎都可能在中国的当下（业余的表演班、人烟稀少的山城、不幸的家庭生活）真实地发生；他所使用的镜头语言也大量借鉴国产电视剧的拍摄方法，对整个时代的观看经验进行着敏感的响应。然而，陶辉又一贯地对现实进行隐晦、微妙的偏离和改造。这位艺术家生于口头流传着迷信故事和蜚短流长的山村，这些经验让他的作品具有诡异和神秘的气质的同时，流露出自然生发的真诚。

下载“新倾向：陶辉”新闻稿。

关于展览

“新倾向：陶辉”属于“新倾向”系列展览项目。“新倾向：陶辉”特别鸣谢新媒体艺术制作伙伴CP Denmark和网庭企业机构。本展览画册由后浪出版公司提供赞助并出版，画册文章由杨紫、陈怡辰等人撰写。相关公共项目包括“陶辉：演技教程”“陶辉：从87版红楼梦谈起”，以及陶辉推荐的《关于伊丽》《神鹿呀，我们的神鹿》电影放映。“新倾向”系列展览项目由UCCA馆长田霏宇发起；“新倾向：陶辉”由UCCA助理策展人陈怡辰策划。

关于“新倾向”

“新倾向”是针对大中华地区青年艺术家展开的持续性个展项目。十场周期性展览作为该项目的启动系列，为艺术家提供举办其首家机构个展和出版首本双语专著的平台。“新倾向”延续UCCA一贯的展览愿景——UCCA长期致力于展示和推广脱颖而出的新兴艺术实践，曾举办的相关展览包括“ON | OFF：中国年轻艺术家的观念与实践”（2013年）、“中坚：新世纪中国艺术的八个关键形象”（2009年）、“由……策划”系列展（2010-2012）等，意在扩展当今中国新兴艺术的机构展览系统的同时，向北京内外的观众集中展示当代艺术的丰富性与复杂性。

关于艺术家

陶辉1987年出生于重庆云阳，2010年毕业于四川美术学院油画系，获学士学位，现工作生活于北京。他曾于2008年获得四川美术学院的“当代艺术档案特殊奖”，并两次入选第18届和第19届“Sesc巴西录像艺术节”。他的个展包括：“一个人物与七段素材”（艾可画廊，上海，2015）。参加的群展包括：“Essential Matters——中国移动影像展”；Borusan当代艺术展（伊斯坦布尔，2015）；“Sesc巴西录像艺术节‘南部全景’单元”（圣保罗，2013，2015）；“旋构塔”（时代美术馆，北京， 2014）。