杨福东,颐和园,约拍摄于1976年。图片由杨福东工作室提供。
杨福东的作品在中国当代视觉创作实践中具有突破性的意义。2002年,他的第一部影片《陌生天堂》在第11届德国卡塞尔文献展首映,展现了一种贯穿于多重风格传承当代美学熏陶下的全新叙事与视觉感性。在五年后创作的纪念碑式作品《竹林七贤》中,则诗意地表现了其同代人在步入千禧年之初的迷茫。随着其电影创作逐渐发展为时而涵盖影片制作痕迹的装置作品,杨福东之后的创作将电影式的思考扩展至空间与多重时间领域。
作为杨福东迄今为止最为全面,也是首次于北京举办的机构个展,本次展览将呈现杨福东“图书馆电影计划”的第一部分。该计划始于《竹林七贤》之后,是其对创作一部可容纳某种复杂现实影片的持续探寻——尤其当这种现实既真实,又具有构建性。从北京东郊农村童年经历汲取灵感,本次展览呈现了杨福东将过去与当下、公共与个人紧密交织的影像叙事。本次展览由UCCA馆长田霏宇和UCCA策展人刘倩兮共同策划。
关于艺术家
1971年出生于北京,毕业于中国美术学院油画系。在国际著名艺术机构和画廊举办的个展有“无限的山峰”(香格纳画廊,上海,2020);“明日早朝”(龙美术馆西岸馆,上海,2018);“愚公移山”(上海摄影艺术中心,上海,2016);“南辕北辙:杨福东作品展”(余德耀美术馆,上海,2015);“我感受到的光”(SALT 户外影像装置,挪威桑霍尔恩岛,2014);“杨福东:陌生天堂”(苏黎世美术馆,瑞士,2013);“断章取义——杨福东作品展”(OCT当代艺术中心,上海,2012);“八月的二分之一——杨福东个展”(PARASOL UNIT当代艺术中心,英国伦敦,2011);“杨福东:竹林七贤和其它故事”(国家当代艺术博物馆,希腊雅典,2010);“杨福东:将军的微笑”(原美术馆,日本东京,2008);“别担心,明天会更好”(维也纳美术馆,比沃利城堡当代美术馆,意大利都灵,2005);“五部电影”(文艺复兴协会,美国芝加哥,2004)等。其电影及影像装置作品在全球多家美术馆以及重要艺术机构举行过多场展览,如苏州博物馆(2019)、纽约古根海姆美术馆(2017)、巴黎路易威登基金会(2016)、纽约大都会艺术博物馆(2013)、利物浦泰特美术馆(2007)、伦敦泰特现代美术馆(2004)、巴黎蓬皮杜艺术中心(2003)等。他也参展了第12届里昂双年展(2013)、第11届沙迦双年展(2013)、第十七届悉尼双年展(2010)、第52届威尼斯国际艺术双年展(2007)、第五届亚太当代艺术三年展(2006)、利物浦双年展(2004)、第50届威尼斯国际艺术双年展(2003)、第11届卡塞尔文献展(2002)、第四届上海双年展(2002)、第7届伊斯坦布尔双年展(2001)等。