朱利安 · 奥培

1958年生于伦敦，目前生活工作于伦敦。在层出不穷的公共委托创作及国际博物馆展览中，奥培独特的艺术语言总是一眼就能被认出，反映他对表象的描绘和图像的理解。奥培始终探索最先进和最传统的技术，通过重新诠释日常生活中的词汇来探索事物。他的简洁风格唤起了我们对周围世界的视觉与空间体验。奥培受古典肖像画、埃及象形文字、日本木版画及公共标志、资讯板和交通标志的启发，将现代生活中纯粹的视觉语言与艺术史的基础元素联系起来。奥培的公共项目在世界各地展出，包括威尼斯（2022）；香港（2020）；上海（2019）；台北（2016）；伦敦（希斯罗机场1号航站楼，1998）等。其作品被众多艺术机构收藏，包括大英博物馆、纽约现代艺术博物馆、泰特美术馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆等。

Fn媒体实验室（Fn Media Lab）

Fn Media Lab于2019年创立于上海，由艺术家、研究者、导演、创意编程师、图像工作者组成的国际艺术创作团队。名称中的“Fn”来自电脑键盘中的功能键，是Function功能的简写，意在探索艺术在公众视野和公共环境中的转译。团队专注于新媒体艺术的创作、展览制作，常以交互影像，沉浸空间，数据生成，机械装置等的方式呈现。从概念到执行，创作伴随着软、硬件系统的开发实践与创新尝试，团队同时关⼼数字创作工具本身的变革。Fn同时接受定制设计，与品牌进行多元合作，为公众参与者提供多元体验。

郭锐文

2014年毕业于美国伦斯勒理工学院电子艺术专业（RPI iEAR）并获得艺术硕士学位。他是一位视觉艺术家兼创意技术工作者。其艺术创作和学术研究领域集中于探索计算机程序算法在视觉美学表达上的可能性。他的作品受邀在全球各大媒体艺术展与电影节展览展映，其中包括：国际电子语言艺术节（圣保罗，2014/2016/2019）；奥地利电子艺术节（林茨，2015/2017）；维也纳独立短片电影节（维也纳，2014/2016/2017）；共振媒体艺术节（贝尔格莱德，2014/2016）；FIBER媒体艺术节（阿姆斯特丹，2015）；点与线抽象电影艺术节（雷克雅未克，2014）等。

胡介鸣

1957年生于上海，现生活工作于上海。从事新媒体、影像装置、摄影艺术作品的创作并参与展览。其个展包括：“14天”（外交公寓12号，北京，2020）；“与你有关”（比翼艺术中心，上海，2003）。近年参加的群展包括：“化作变通——第七届广州三年展”（广东美术馆，广州，2022）；“飞去来器——OCAT双年展”（OCAT深圳馆，深圳，2021）；“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”（UCCA Edge，上海，2021）；“生生——自然、人和技术的生产”第五届美术文献展（湖北美术馆，武汉，2020）；“和动力——首届济南国际双年展”（山东美术馆，济南，2020）。

黄锦

独立音乐人、打击乐手，来自四川成都。其个人创作项目以极简的电子音乐风格为主，利用鼓机和接触式麦克风等打击乐器实验和寻找高辨识度的音色。

KiKi建筑设计事务所

2013年由日本建筑师关佳彦（Yoshihiko Seki）与穐吉彩加（Saika Akiyoshi）创立，先后在日本东京、中国北京与上海设立办公室并展开实践。KiKi的日文发音释义，是一种判断审美与价值的敏锐直觉，意味着对各领域事物的精通、造诣和独到见解。它启发了KiKi建筑设计事务在创作时的抒情与逻辑——将外界感性经验与自身知识体系相结合，内化为和而不同的人文理念，继而渗透至空间的精神、形态、结构、肌理等亦虚亦实的维度之中。事务所尊重不同文化、个体之间的独立与融通。善于发觉客体的特质，围绕不同的意象关联，见微而知著，将理性架构转化为空间逻辑，并以盈然的设计语言，完成对项目的特定叙事。当言语与形式被淡化，简洁纯粹的视觉之下，实则暗含了丰富的价值表达。其作品包括文化及公益项目：泉州当代美术馆（泉州，2017）；莫高艺术学校（敦煌，2021）；天台山桐柏宫方丈楼（浙江天台，2021）。装置与新媒体艺术：“magma: 即兴音乐小说”（日本大分，2021）。多媒体艺术住宅项目: 荒野中的房子_安纳花园（北京，2021）；神奈川土间之家（神奈川，2021）。办公与展厅零售项目：光影回响TW展厅（北京，2021）；皇锦北京国贸店（北京，2019）等。作品曾屡受国内外奖项荣誉的肯定，如2016美国波土顿The Quad国际设计竞赛最佳奖、2017 JCD Design Award Best 100、2019 JCD日本空间设计奖、2022 iF Design Award等。

柳迪

1985年生于陕西，新媒体视觉艺术家、导演，毕业于中央美术学院。作品跨越摄影、影像与数字艺术。其视觉作品⻓期关注自然界和人类社会之间的冲突，总能在给予人们强烈视觉冲击感的同时，带给人有关现状的思考。2010年凭借“动物规则”（Animal Regulation）系列，荣获由Lacoste品牌颁发的LACOSTE ELYSEE PRIZE金奖。作品被瑞士爱丽舍摄影博物馆、中央美术学院美术馆、澳大利亚白兔美术馆收藏。2022年，作为视频导演受邀加入北京冬奥会开幕式主创团队，参与并制作了开幕式的《主席入场》环节。其个展包括：“顽固而持久的幻觉”（候⻦空间，德国柏林，2021）；“脱离传统智慧”（北京艺⻔画廊，中国香港，2017）。参与的群展包括：“青春万岁——新中国美术的青年时代”（西岸艺术中心，上海，2023）；“超融体2021成都双年展”（成都市当代艺术馆、天府美术馆，成都，2021）；“重要的不是摄影：中央美术学院摄影纪程”（中央美术学院美术馆，北京，2021）；“我这一代：中国⻘年艺术家”（橙县现代美术馆，美国，2014）。

刘佳玉

1990年出生于辽宁，现工作生活于北京和伦敦。2014年毕业于英国皇家艺术学院，同年组建刘佳玉工作室，致力于媒体艺术的创作实践与研究。大自然中的反射性促使她的创作一直在试图探讨人与自然之间的多重关系，探究人们观察自然的各种视角，探索数据源作为本质线索成为物件网络中的交流节点，在不同场域间互相穿梭、遭遇、排斥、渗透与融合。在不断更新的媒介下，使用装置作为输送与反馈的端口对虚拟场域与现实世界进行探讨，通过空间的拼贴与置换引起观众的行为反应与情感共鸣，这使得她的创作本身永远处于人们的“再创作”中。

三千流明影像工作室

三千流明影像工作室3000LM Lab成立于2015年，工作室成员由当代艺术家与影视导演、设计师跨界联合组成。面向独立制片与新媒体影像装置创作，参与并制作多部艺术家影像作品，曾参与策划的重要展览与剧目包括：音乐剧《在那遥远的地方》媒体影像单元（海淀剧院，北京，2021）；贾樟柯“面MIAN”艺术展（Prada 荣宅，上海，2020）；Design Talk设计思享会之青山周平建筑设计展（UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，2018）；戏剧《狗还在叫》（中间美术馆，北京，2018）；第一届平遥国际电影展“让-皮埃尔·梅尔维尔百年诞辰回顾展”（平遥，2017）等。

辛云鹏

联想集团是一家成立于中国、业务遍及180个市场的全球化科技公司。联想聚焦持续开发创新技术与产品，致力于建设一个更加包容、值得信赖和可持续发展的数字化社会，引领和赋能智能化新时代的转型变革，为全球数以亿计的消费者打造更好的体验和服务。联想作为全球领先ICT科技企业，秉承“智能，为每一个可能”的理念，在3S全栈智能的战略下，持续研究、设计与制造全球最完备的端到端智能设备与智能基础架构产品组合，为用户与全行业提供整合了应用、服务和最佳体验的智能终端，以及强大的云基础设施与行业智能解决方案。