天津市联想天津未来中心
从未来到未来——数字文明艺术展
2023.12.29 - 2024.12.29
2023年12月29日至2024年12月29日，UCCA集团旗下UCCA Lab携手联想集团，于联想天津未来中心联合呈现“从未来到未来——数字文明艺术展”。展览以联想代表性的科技发展历程为研究线索，邀请10组国内外杰出艺术家与设计师，通过他们独特的艺术媒介与敏锐洞察，表达对不同数字时代的思考与回应。本次展览将展出涵盖声音、影像、装置、雕塑等多元媒介的10件（组）作品，其中6件（组）由UCCA Lab委任创作。展览旨在开启一场连接数字文明的对话与想象，邀请观众进入一场穿越时间、科技与艺术的奇妙之旅，触摸数字时代的复杂肌理，感受数字技术如何塑造了我们的生活、文化、经济和社会。本次参展艺术家（组合）包括：朱利安·奥培、Fn媒体实验室、郭锐文、胡介鸣、黄锦、KiKi建筑设计事务所、柳迪、刘佳玉、三千流明影像工作室、辛云鹏。“从未来到未来——数字文明艺术展”由联想集团副总裁王传东与UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋联合策展，UCCA Lab组织呈现。
从1980年代个人电脑的兴起，到今天“生成式人工智能”的奔涌而出，随着人工智能技术的飞速发展，人类已经站在下一个文明到来的起跑线上，一切都可以被数字化，同时一切也皆为数据，在强大的算力驱动下，人与机器、虚拟与现实之间的边界正在逐渐消失，一个充满无限可能的数字文明世界即将到来。
“从未来到未来——数字文明艺术展”共分为“未来序曲”“奔腾时代”“数字新生”“瞬息万物”“遇见未来”五个章节，同时将科技史上的重要节点大事记穿插于章节之中，让观众在丰富的艺术作品与联想故事的交织中，全方位了解和体验科技的发展与创新，思考未来的可能性，并与艺术作品进行互动和对话。进入联想天津未来中心前厅，首先看到的是大型新媒体艺术装置作品《天津卫到天津未》，艺术家工作室Fn媒体实验室将AI技术与艺术创作相融合，以天津的城市图景、经典文化符号为创作基础，通过与人工智能进行无间对话，共同绘制出一幅记录天津从近代到未来的天津数字版的“清明上河图”。此作品延续了UCCA Lab在地性的艺术实践，亦是联想天津未来中心开幕之际的特别呈现，欢迎观众来到未来中心，感受科技与艺术共创的魅力。
展览的第一章“未来序曲”试图重温通讯时代下我们对于事物的专注，以及面向未来的无限好奇与探索精神。黄锦的声音装置作品《时间的连续》在此章节呈现，作品由UCCA Lab委任创作。艺术家以电话的发明为创作洞察，通过声音、音乐与装置的互动重现通讯时代下技术带来的变革与思考，观众将在艺术家重构的时间秩序中重温人类文明发展的伟大进程。第二章“奔腾时代”将探讨个人电脑的崛起、科技发展带来的变革，以及互联网连接世界的时代精神。辛云鹏多屏影像作品《走向世界》的每个屏幕记录了不同时间列车驶入同一月台的场景，背景中著名的北京东四十条地铁站长壁画被切割和遮蔽，艺术家试图以艺术的方式探索单一时间线与现实世界的交织；新媒体艺术家郭锐文和KiKi建筑设计事务所联合创作的互动装置《流与量》由UCCA Lab委任创作，以CRT显示器作为传播介质，通过5 × 4的阵列布局，演绎数字文明发展过程中特定的时代现象。20个悬空堆叠的复古显示器，描绘了实体经济时期的缩影。第三章“数字新生”展现新世纪以来数字技术的兴起，智能手机、平板电脑和移动应用的普及，以及随之而来的信息获取、社交方式和全球化旅行的变革。胡介鸣基于展览空间重新输出的装置作品《1999-2000传奇》与来自英国的艺术家朱利安·奥培的一系列装置作品则与这一主题相呼应。《1999-2000传奇》通过采集中国在世纪之交24小时内的电视节目和互联网图像信息，制作成由半透明菲林片构成的信息矩阵，观众穿行其中，感受千禧年人们对信息时代和全球化的好奇与迷狂；朱利安·奥培以其独特的平面化风格和简化的人物形象，描绘了人们在数字新生时代中的日常生活、社交互动和对不同环境的觉察。
第四章“瞬息万物”探讨进入万物互联时代后，置身于碎片化信息洪流中的我们如何面对万物的流动、发展与变化。本章呈现KiKi建筑设计事务所与三千流明影像工作室共同创作的影像装置作品《雨》，作品由UCCA Lab委任创作，以18组联想代表性的产品构建一个具有悬浮感的超现实空间，空间中的屏幕展示来自不同时空的同一场雨。观众由屏幕散发的光引导，在深色空间中穿行与停留，体验与信息媒介的交互与不确定中的人文感知。最后一章“遇见未来”则展开了对数字文明的展望与思考，呈现刘佳玉的装置作品《激流引力》（联想天津未来中心版）与柳迪的影像装置作品《地球二号》。《激流引力》是刘佳玉对光影媒介的深入研究和实践，通过工业光本身创造出自然场域内的感知流动力。艺术家此次呈现联想天津未来中心版，将展览的地理空间并置于一个虚拟世界的海平面内，采集其自然数据并由AIGC生成视觉系统，呈现在发光二极管和有机玻璃组成的雕塑上。最终，在未来中心内形成一片由数字生成的海平面，引领观众进入一片充满能量的遐想之境。《地球二号》为UCCA Lab委任的全新创作，为观众带来一场前所未见的感官冒险，艺术家在此次创作中将艺术与文学深度融合，作品灵感源自被誉为“科幻圣经”之一的著作《银河系搭车客指南》，将人类生存的地球虚构为一部超级计算机，并通过其代表性的新媒体视觉语言构建出这部计算机系统内神秘而奇幻的硅基世界。
此外，UCCA Lab为本次展览还特别策划了联想品牌历史区，邀请KiKi建筑设计事务所将联想40年的企业发展历程转化为一件艺术装置《升腾》，将联想珍藏的物品与里程碑事件呈阶梯式排列，犹如一股气流徐徐升腾，展现联想作为中国民族科技品牌的勇敢挑战与持续突破，在时代和科技的浪潮中不断循环上升的高目标与品牌精神。
“从未来到未来——数字文明艺术展”的空间设计由KiKi建筑设计事务所担纲，以人类、电子设备和环境之间的尺度变化为切入点，将其内化为展览空间的设计逻辑。抽象的建筑元素围绕五个章节的主题，通过独立展示空间、廊道、半开放体块的穿插，呈现数字文明的发展历程。随着探索路径的推进，展览呈现多维度和多视角的场景观感，彰显艺术家们对个体、生命和世界的体察。
“从未来到未来——数字文明艺术展”邀请观众思考如何面对日益发展的科技带来的变化与挑战，如何在数字化时代保持人类的核心价值与情感联系。UCCA Lab携手联想将以本次展览为开端，邀请关注此议题的人们牵手跨领域同仁与创作者们开启对话平台，共同探讨关于“数字文明”发展的可能性并再次深入对当下的思考。让更多人一起沿着数字的河流，至当下，至未来，从一个理想的未来抵达真实的未来。
关于艺术家
朱利安 · 奥培
1958年生于伦敦，目前生活工作于伦敦。在层出不穷的公共委托创作及国际博物馆展览中，奥培独特的艺术语言总是一眼就能被认出，反映他对表象的描绘和图像的理解。奥培始终探索最先进和最传统的技术，通过重新诠释日常生活中的词汇来探索事物。他的简洁风格唤起了我们对周围世界的视觉与空间体验。奥培受古典肖像画、埃及象形文字、日本木版画及公共标志、资讯板和交通标志的启发，将现代生活中纯粹的视觉语言与艺术史的基础元素联系起来。奥培的公共项目在世界各地展出，包括威尼斯（2022）；香港（2020）；上海（2019）；台北（2016）；伦敦（希斯罗机场1号航站楼，1998）等。其作品被众多艺术机构收藏，包括大英博物馆、纽约现代艺术博物馆、泰特美术馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆等。
Fn媒体实验室（Fn Media Lab）
Fn Media Lab于2019年创立于上海，由艺术家、研究者、导演、创意编程师、图像工作者组成的国际艺术创作团队。名称中的“Fn”来自电脑键盘中的功能键，是Function功能的简写，意在探索艺术在公众视野和公共环境中的转译。团队专注于新媒体艺术的创作、展览制作，常以交互影像，沉浸空间，数据生成，机械装置等的方式呈现。从概念到执行，创作伴随着软、硬件系统的开发实践与创新尝试，团队同时关⼼数字创作工具本身的变革。Fn同时接受定制设计，与品牌进行多元合作，为公众参与者提供多元体验。
郭锐文
2014年毕业于美国伦斯勒理工学院电子艺术专业（RPI iEAR）并获得艺术硕士学位。他是一位视觉艺术家兼创意技术工作者。其艺术创作和学术研究领域集中于探索计算机程序算法在视觉美学表达上的可能性。他的作品受邀在全球各大媒体艺术展与电影节展览展映，其中包括：国际电子语言艺术节（圣保罗，2014/2016/2019）；奥地利电子艺术节（林茨，2015/2017）；维也纳独立短片电影节（维也纳，2014/2016/2017）；共振媒体艺术节（贝尔格莱德，2014/2016）；FIBER媒体艺术节（阿姆斯特丹，2015）；点与线抽象电影艺术节（雷克雅未克，2014）等。
胡介鸣
1957年生于上海，现生活工作于上海。从事新媒体、影像装置、摄影艺术作品的创作并参与展览。其个展包括：“14天”（外交公寓12号，北京，2020）；“与你有关”（比翼艺术中心，上海，2003）。近年参加的群展包括：“化作变通——第七届广州三年展”（广东美术馆，广州，2022）；“飞去来器——OCAT双年展”（OCAT深圳馆，深圳，2021）；“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”（UCCA Edge，上海，2021）；“生生——自然、人和技术的生产”第五届美术文献展（湖北美术馆，武汉，2020）；“和动力——首届济南国际双年展”（山东美术馆，济南，2020）。
黄锦
独立音乐人、打击乐手，来自四川成都。其个人创作项目以极简的电子音乐风格为主，利用鼓机和接触式麦克风等打击乐器实验和寻找高辨识度的音色。
KiKi建筑设计事务所
2013年由日本建筑师关佳彦（Yoshihiko Seki）与穐吉彩加（Saika Akiyoshi）创立，先后在日本东京、中国北京与上海设立办公室并展开实践。KiKi的日文发音释义，是一种判断审美与价值的敏锐直觉，意味着对各领域事物的精通、造诣和独到见解。它启发了KiKi建筑设计事务在创作时的抒情与逻辑——将外界感性经验与自身知识体系相结合，内化为和而不同的人文理念，继而渗透至空间的精神、形态、结构、肌理等亦虚亦实的维度之中。事务所尊重不同文化、个体之间的独立与融通。善于发觉客体的特质，围绕不同的意象关联，见微而知著，将理性架构转化为空间逻辑，并以盈然的设计语言，完成对项目的特定叙事。当言语与形式被淡化，简洁纯粹的视觉之下，实则暗含了丰富的价值表达。其作品包括文化及公益项目：泉州当代美术馆（泉州，2017）；莫高艺术学校（敦煌，2021）；天台山桐柏宫方丈楼（浙江天台，2021）。装置与新媒体艺术：“magma: 即兴音乐小说”（日本大分，2021）。多媒体艺术住宅项目: 荒野中的房子_安纳花园（北京，2021）；神奈川土间之家（神奈川，2021）。办公与展厅零售项目：光影回响TW展厅（北京，2021）；皇锦北京国贸店（北京，2019）等。作品曾屡受国内外奖项荣誉的肯定，如2016美国波土顿The Quad国际设计竞赛最佳奖、2017 JCD Design Award Best 100、2019 JCD日本空间设计奖、2022 iF Design Award等。
柳迪
1985年生于陕西，新媒体视觉艺术家、导演，毕业于中央美术学院。作品跨越摄影、影像与数字艺术。其视觉作品⻓期关注自然界和人类社会之间的冲突，总能在给予人们强烈视觉冲击感的同时，带给人有关现状的思考。2010年凭借“动物规则”（Animal Regulation）系列，荣获由Lacoste品牌颁发的LACOSTE ELYSEE PRIZE金奖。作品被瑞士爱丽舍摄影博物馆、中央美术学院美术馆、澳大利亚白兔美术馆收藏。2022年，作为视频导演受邀加入北京冬奥会开幕式主创团队，参与并制作了开幕式的《主席入场》环节。其个展包括：“顽固而持久的幻觉”（候⻦空间，德国柏林，2021）；“脱离传统智慧”（北京艺⻔画廊，中国香港，2017）。参与的群展包括：“青春万岁——新中国美术的青年时代”（西岸艺术中心，上海，2023）；“超融体2021成都双年展”（成都市当代艺术馆、天府美术馆，成都，2021）；“重要的不是摄影：中央美术学院摄影纪程”（中央美术学院美术馆，北京，2021）；“我这一代：中国⻘年艺术家”（橙县现代美术馆，美国，2014）。
刘佳玉
1990年出生于辽宁，现工作生活于北京和伦敦。2014年毕业于英国皇家艺术学院，同年组建刘佳玉工作室，致力于媒体艺术的创作实践与研究。大自然中的反射性促使她的创作一直在试图探讨人与自然之间的多重关系，探究人们观察自然的各种视角，探索数据源作为本质线索成为物件网络中的交流节点，在不同场域间互相穿梭、遭遇、排斥、渗透与融合。在不断更新的媒介下，使用装置作为输送与反馈的端口对虚拟场域与现实世界进行探讨，通过空间的拼贴与置换引起观众的行为反应与情感共鸣，这使得她的创作本身永远处于人们的“再创作”中。
三千流明影像工作室
三千流明影像工作室3000LM Lab成立于2015年，工作室成员由当代艺术家与影视导演、设计师跨界联合组成。面向独立制片与新媒体影像装置创作，参与并制作多部艺术家影像作品，曾参与策划的重要展览与剧目包括：音乐剧《在那遥远的地方》媒体影像单元（海淀剧院，北京，2021）；贾樟柯“面MIAN”艺术展（Prada 荣宅，上海，2020）；Design Talk设计思享会之青山周平建筑设计展（UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，2018）；戏剧《狗还在叫》（中间美术馆，北京，2018）；第一届平遥国际电影展“让-皮埃尔·梅尔维尔百年诞辰回顾展”（平遥，2017）等。
辛云鹏
1982年生于北京。2016年获中央美术学院艺术学硕士学位，现生活工作于北京。其作品涉猎多种艺术形式，包括录像、表演及综合媒体的场域特定装置。近期参与的重要展览包括：“花心”（重美术馆，北京，2023）；“入世：20世纪以来的中国现当代艺术”（泰康美术馆，北京，2023）；“M+希克藏品：别传”（M+美术馆，香港，2023）。关于联想
联想集团是一家成立于中国、业务遍及180个市场的全球化科技公司。联想聚焦持续开发创新技术与产品，致力于建设一个更加包容、值得信赖和可持续发展的数字化社会，引领和赋能智能化新时代的转型变革，为全球数以亿计的消费者打造更好的体验和服务。联想作为全球领先ICT科技企业，秉承“智能，为每一个可能”的理念，在3S全栈智能的战略下，持续研究、设计与制造全球最完备的端到端智能设备与智能基础架构产品组合，为用户与全行业提供整合了应用、服务和最佳体验的智能终端，以及强大的云基础设施与行业智能解决方案。
