在流动的城市中湍行，日复一日，是否会错过路途窗外的风景和袅袅余音？

时至今日，城市依然是物质生产资料和文明资源最为丰富的集成平台，人们尝试用不同方式对城市生活碎片进行整合，并愈发积极地追求更富有意义的生活。一方面，现代社会结构和生产方式决定了效率至上的时代精神，人们不断试图用科技压缩花在出行上的时间和精力；另一方面，摩登都市中的居住者对文化产品充满了空前的需求和想象，越来越多的城市主题音乐被创作和传诵，人们通过音符表达内在情绪，希望借此柔化紧张、刚性的生活节奏，从而保持主宰自己生活的信念。在此背景下，美术馆、歌剧院、Live House、图书馆、文化课堂、数字媒体等线下线上文化设施如春笋般涌现，产业化的效率使得这些设施与机构在一个世纪中的发展速度与规模远超出之前十个世纪的总和。但令人困惑的是，城市里的人们依然感到精神无法自足，似乎无法通过某种有意义的方式将碎片化的生活和空间再次缝合，无法在整体性缺失的城市形态中重塑主体意志。

现代都市人的生活由各式空间串联起来：公寓居所、行驶的车厢、写字楼工位、商场、影院、健身房、美术馆……随着我们穿行其中，我们的身份也随空间属性而变：居民、旅客、职员、商业消费者、娱乐体验者、审美品鉴者……于是，我们变成了一个个被多重形式所定义的人：我们既是生产者又是消费者，既是作者也是观众；我们在城市里想象海洋和丛林，又把在海洋和丛林中记录下的照片PS成城市中流行的千篇一律的美图。当人类自主选择的出行方式成为串联空间的线索，当人们试图打破单一的语言交流模式，用音乐阐释个体与这座城市间的共鸣，我们或许会在流动的乐声中开始思考：城市在我们的生活中究竟扮演着何种角色？我们如何避免自己成为只有各种形式却没有内容的人？在周而复始的出发与到达中，我们如何掌控自己的生活，激发出每一个当下所蕴含的价值？

正是带着这些疑问，艺术家陈维、虾米音乐人李星宇在礼橙专车和虾米音乐的支持下展开此次合作实践。“城籁”艺术项目旨在提示，声音和视觉审美浸透在城市的各个角落、各重时间、各种速度中，城市空间的多元属性和文化潜力需要由相应的眼界和意识去激发。只有当我们具备特定的思维方式，我们才可以从文化艺术产品的消费者，成长为艺术的赏鉴者，通过每个人的参与，去积极拓展城市的文化维度。随即，通勤转为旅途，看到的城市自然转为风景。“城籁”在重现都市日常和风景：声音在缝合自然与钢筋水泥，观众在观看观众与作品，从而艺术即是生活。在城市的路途中，只要我们不断地追求“更好”的生活体验，惊喜总会不期而至，在奇遇中碰撞，每个人都是时代审美的构建者和发展者。

教育、工作、消费等都市经验让我们从外部得以了解到当今世界与自己在不同关系结构下的价值，而艺术则让我们放弃冷眼旁观现实的抽离态度，从内部激发我们对于世界的感知和洞察。在这个语境下，尽管我们的身体行为总是受到空间、道德、社会关系的规训，但我们的精神却始终听从自由的召唤，在自身意志的带领下去体验日常、发展个人化的思维逻辑、丰富知识经验，并最终成为当今时代的受益者。

关于“城籁”

“城籁”艺术项目由礼橙专车、虾米音乐和UCCA尤伦斯当代艺术中心联合主办，委托艺术家陈维、虾米音乐人李星宇联合创作，由尤洋策划。“城籁”于2019年3月7日至3月10日在UCCA剧场展厅呈现，项目期间制作宣传记录影片，并专为虾米音乐、礼橙专车、UCCA会员搭建在线互动平台，于UCCA现场和线上同步呈现相关对话。艺术作品中的部分声音采样由李星宇在2016年于亚马逊丛林创作，展览空间规划、声场结构和灯光系统由艺术家、音乐人与策展人合作完成。

关于艺术家

陈维

陈维1980年出生于浙江，现工作、生活于北京。其主要个展包括：“你今晚去边”（chi K11美术馆，广州，2018）；“坠光”（Rüdiger Schöttle画廊，慕尼黑，2018）；“新露”（大田秀则画廊，东京，2017）；“陈维”（香格纳画廊，北京，2017）；“俱乐部”（当代摄影中心，墨尔本，2017）；“无序之言”（Stieglitz19画廊，安特卫普，2015）；“在浪里”（chi K11美术馆，上海，2015）；“昨日商店”（Rüdiger Schöttle画廊，慕尼黑，2015）；“士林巴颂”（Ben Brown Fine Arts，伦敦，2014）等。他也曾参与第12届光州双年展（韩国光州，2018）和第6届巴塞尔艺术展（香港会议展览中心，香港，2018）。

李星宇

李星宇来自北京，其身份包括声音艺术家、独立音乐人、制作人、声音设计师、录音工程师、声学空间设计师、大学教师。他曾通过个人音乐人项目“鲸鱼马戏团”发行3张专辑，另有多张EP单曲及多场跨界创作，主要音乐作品包括录音室专辑《鲸鱼马戏团Vol.3 梦 Dreaming》（2017）、《自然的法则》（2016），《鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper》（2015）和《鲸鱼马戏团Vol.1》（2014）。他还以个人名义发起艺术项目“52Hz声音馆”，旨在发掘“音乐”之外的听觉艺术空间，首个子项目“亚马逊寻声计划”广受关注。2007年起，他作为声学空间设计师参与设计录音棚、各类声响设施及建筑100余座，遍及中国各地。对于音乐人李星宇来说，声音既是理性的物理元素，又是感性的抽象表达。在人类可以听见的声音之中，音乐只是其中非常有限的一小部分，它是在经过了漫长历史发展、从庞杂的声音数据库中不断被提炼出来的——这些音乐在越来越精细的自我塑形过程中，也不断规定着我们的听觉经验。