早在上世纪的80年代，中国各地美术院校，基本上都是前卫艺术活跃的根据地，其师生们的创作、实验在前卫艺术范围里充当着骨干角色和发挥着弄潮作用。尽管在所谓的民间空间里也存有一些“搅局”的艺术家，但他们仿佛是相互交织在一起的力量而构成了那时中国当代艺术的生态。90年代中后期，随着中国社会转型的巨大变化，在中国当代艺术中，以学院为首的艺术家与由学院先后毕业的职业、在野的艺术家的创作观念和生存方式发生分离。产生这种现象的原因，一方面在于学院艺术家更注重在本画种系统内部的语言方式上的实验，而缺失了对当代文化的敏感而导致的在艺术观念和方法论上的改变；另一方面则在于他们个人志趣的选择，也许不愿意卷入“现实的狂欢”，而希望在“混世”里求得一份心灵的纯净与内敛的认知与体验。因此形成为两条渐行渐远的平行线。尤其是近些年来民间艺术空间的扩展与强大，更使美术学院在中国当代艺术中的影响与作用消泯予现实的喧嚣之中。

以艺术家于凡为个案，通过对话，讨论作为艺术家的创作和状态，如何在学院艺术中发挥着作用，并与主流艺术保持着“疏离”的“边缘”关系。所谓的主流艺术不是官方倡导的艺术具有宣喻教化功能的主旋律，而是指中国民间范围内前卫艺术“江湖”的主流倾向。于凡从上中央美院研究生毕业后留校任教至今，始终在艺术学院的系统当中，而中国艺术学院自身系统有着恬淡与自足的特点，既区别于官方的主流，也与民间前卫艺术的江湖有所差异。于凡的艺术创作更多地是游离于其间的艺术自主与独立。

由中央美术学院主办，中央美术学院造型艺术学院、中央美术学院美术馆承办，尤伦斯当代艺术中心支持，冯博一策划的“中央美术学院造型艺术年度提名2012于凡”：“置上——于凡作品（2000-2012）”展览于2012年10月28日-11月11日在中央美术学院美术馆3B展厅展出。

于凡

冯博一

刘礼宾

项目负责人：张川