“马蒂斯去世后, 夏加尔是唯一理解色彩的艺术家……他的画布上被填满了真正意义上的画，并不是东拼西凑得来的。”

——弗朗索瓦丝·吉洛《与毕加索生活》（1989）

作为20世纪最伟大的色彩大师之一，马蒂斯认为色彩是绘画的基础，它既是一种表现手段，也是整体画作的装饰。在“马蒂斯的马蒂斯”展览中的“马蒂斯与书籍插画”板块，策展人以与马蒂斯多年合作的艺术出版商人特利亚德为线索，汇集系列现代主义大师的艺术书籍，还原了与马蒂斯同时代欧洲艺术家的创作图景。在一众展品中，马克·夏加尔所绘的艺术书插画《达芙妮与克洛埃》用它梦幻斑斓的色彩照亮了展厅的一角。

此书与这位出版商人钟爱的芭蕾音乐剧《达芙妮与克洛伊》同名，剧中改编自2世纪希腊浪漫小说田园牧歌式的爱情故事深深吸引着他。或许是故事中那份浪漫的诗意、那抹乡村生活的淳朴，特利亚德决定委任夏加尔创作艺术书的同名插画。在最终收集成册的42幅插画中, 无不展示着夏加尔对色彩的独特运用。冷暖色调并存却也不显得突兀，抽象与具体的重叠仍带着温情和唯美。这部书籍也因此被视作夏加尔在版画领域的集大成之作。

1906年，马蒂斯与毕加索相遇，他鲜艳、浓重的色彩散发出的野兽般的原始魅力深深吸引着毕加索。同时期, 马蒂斯对色彩极致的运用、对光线独到的理解也激发了一众艺术家在颜色上的实验，但作品整体呈现的平衡感和愉悦感却并不常见。1944年，几经尝试下，毕加索终得以见到那位同样善用颜色，终身游离于多个艺术流派的牧歌艺术家——马克·夏加尔。

出生于犹太人家庭，夏加尔在早期画作中频繁展现民族独有的“流浪文化”。画布仿佛他多彩的花园，堆砌着乡愁与想象。他将不同空间、维度压缩，借助野兽派和立体主义的提点，利用多变的色彩、构建出了一幅幅充满光线和浪漫的画面。在他与毕加索于巴黎的20年的友情中，他们互相影响着彼此，共同探寻色彩于画作上的真谛。

当这位行走于浪漫狂想的诗人艺术家在超现实主义画派推举其为流派先驱时, 他以委婉的姿态回绝了。而与这位诗人艺术家处于相同时代的俄国先锋艺术家——卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇, 正在以另一种方式影响世界对艺术的态度。与夏加尔的早年经历相似，马列维奇在他的艺术生涯初期便行走于印象派、野兽派和立体主义之中。1913年，他转向一种图表式形象拼凑，极具前达达派风格的创作，后凭借具体几何形体，创立这个几乎只有他一个人独舞的至上主义艺术舞台。

2023年9月17日（周日），UCCA携手侨福当代美术馆·北京、数梦DDDREAM共同呈现“马蒂斯的马蒂斯”系列影像《夏加尔与马列维奇》。本片由数梦DDDREAM独家提供中国大陆地区版权。我们共同邀请观众进入以马蒂斯的野兽派、毕加索的立体主义为首，各大艺术流派争奇斗艳的20世纪初期，感知那沐浴过现代艺术的数轮洗礼而变得更宽厚、包容的世界，是如何发掘那些埋藏于市的艺术名家，而他们又是怎样推动艺术在历史长河中再一次改革。