14:30-14:40

活动介绍

14:40-15:00

艾莉娅·内维丝塔：厨房——食谱遭遇质疑的脏乱之地

15:00-15:35

仁安·拉瑞安：美术馆及其真正野生的生物

15:35-15:55

何颖宜：果酱与幸存之菜谱

15:55-16:20

毛晨雨：拼多多政治——中国农业的数字趣味

16:20-16:45

开放讨论及问答

仁安·拉瑞安（策展人、研究者、菲律宾当代艺术网络公共参与及艺术教育协调员）

仁安·拉瑞安（生于1989年，菲律宾苏丹库达拉）是一位研究者与策展人，他同时在菲律宾当代艺术网络（PCAN）担任该机构公共参与及艺术教育协调员。2012至2015年间，他组织并指导了“DiscLab｜研究与批评”——一个致力于菲律宾当代艺术、视觉与网络文化中的批判写作、理论、研讨活动及研究的跨学科的平台和“虚拟”组织。

拉瑞安研究性的策展项目中，通过长期调研，考查在发展和整合项目进行的特定时刻"不充分"和"被减除"的图像与主体，例如其展览项目“畜牧群岛、老鼠与人类世”（2015）、“闪电研究：约束、冲突及污染的译介中心”（2017），以及“艺术家及社会梦想家”（2017）。他同时联合策划了第六届新加坡双年展“朝着正确的方向迈进”（2019）、“好。食物”——“好。影像”第八届印度尼西亚媒体艺术节（雅加达，2017）。他参与策划的其他近期展览包括：“的黎波里条约”（沙迦艺术基金会，沙迦，2018）、“生态之事，即应担之责”（瓦尔加斯博物馆，奎松市，2017）、“从万隆到柏林：如果所有月亮成一线”（SAVVY 当代艺术馆，柏林，2016）、“闪电研究：约束、冲突及污染的译介中心呈现PASÁ PASÂ（横滨表演艺术交流会议，横滨，2018；洛佩兹美术馆及图书馆，曼尼拉，2016）。

在菲律宾艺术基金会及国家文化与艺术委员会的支持下，他目前正着手对以文化为本、以社群为导向的出版物进行比较研究。这些出版物本着促进“穆斯林与非穆斯林之间的对话”的愿景，由棉兰老岛在被日本占领后，其宗教民族冲突最为激烈的时期的两支美国传教士队伍发起。他曾获得多个机构提供的奖学金、助学金及驻地资格。拉瑞安曾获得菲律宾迪里曼大学心理学学位。

艾莉娅•内维丝塔（艺术家、“巴库潘”食物研究小组发起人）

艾莉娅•内维丝塔（生于1983年）是一位生活在在印度尼西亚日惹的艺术家。她曾获得印度尼西亚美术学院视觉艺术专业学士学位。

艾莉娅•内维丝塔的艺术实践贯穿于艺术与社会研究中的诸多边界。内维丝塔热衷于进一步探寻对拓展上述两个领域可能形式的实验，并尝试突破其极限。同时，她对创造与介入批判性项目感兴趣，并试图引导人们去想象我们所渴求的世界。通过这些方式，她试图创造开放式对话，以针对现有的价值进行社会探讨。她的许多作品都与食物的议题密切相联，因其对食物的兴趣源起烹饪与饮食所引起的相关问题。在内维丝塔的观察中，这些看似平凡的行为实际上已被历史化并被辨识为政治冲突的场所，尽管它们有时仅被简单绘制为个人的记忆。

2015年，艾莉娅•内维丝塔创立了“巴库潘”食物研究小组（Bakudapan Study Group），并将其总部设在日惹。作为一个饮食人类学研究小组，该组织将食物定位为研究经济、劳力、政治、性别和艺术领域问题的切入点。通过该平台，研究小组致力于各种艺术媒体的实验，例如装置、表演、模拟和视频，并将它们视为研究工具与方法。

艾莉娅•内维丝塔曾参加过多个展览和项目，其中包括：“异果逸民”（Früchtlinge）（贝哈尼亚艺术之家，德国柏林，2019年）； “你对我知之甚少”（国家现代美术馆，韩国首尔，2018年）；“好。影像”，Ruangrupa “开放实验室”驻地项目（印度尼西亚雅加达，2014年）；“食物政治”驻留计划（英国伦敦德尔菲娜基金会，英国伦敦，2014年）；雅加达双年展（印度尼西亚雅加达，2013年）。

何颖宜（艺术家、箭厂空间联合创办人）

何颖宜是一位从事装置和表演工作的多学科艺术家。她的作品通过幽默、出乎意料的方式处理日常物品和情况，以质疑更广泛的社会或文化问题。何颖宜获得加利福尼亚大学洛杉矶分校的戏剧艺术学士文凭，以及纽约大学交互式远程通讯项目的硕士文凭。她生活并工作于北京和旧金山。

何颖宜参与过在亚洲、欧洲和美国举行的个展及群展，其中包括：行李寄存画廊（Luggage Store Gallery，旧金山，2016）；BANK画廊（上海，2014）；圣安德鲁斯美术馆（英国快富，2013）；上海美术馆（上海，2011）；集体画廊（爱丁堡，2011）；站台中国（北京，2010）；San-Art（胡志明市，2010）；长征空间（北京，2008）；第十三届国际电子艺术论坛/零一艺术节 ，圣何赛（2006）及第二届广州三年展（广州，2005）。何颖宜是箭厂空间的联合创始人，箭厂空间是北京市中心历史最悠久、独立经营的另类橱窗式艺术空间之一（箭厂空间于2019年9月关闭）。

毛晨雨（艺术家）

1976年生于湖南，曾就读同济大学材料科学与工程学院无机非金属材料系，现工作及生活于上海。自2003年起，毛晨雨开始展开稻电影项目，在湖南、湖北和贵州的稻作区进行长期的田野工作，关注和纪录农业社会的流变，并在2013年左右创建实体农场“稻电影农场”。作为“稻电影十年文献展”的一种媒介形式，其农场实践基于生态问题、土地政治和文化地形等，关注“吃政治”的议题和提案形式。2015年，毛晨雨的稻电影项目总体转向“麋鹿大学”项目，以自造“文化”和自建知识来重勘中国乡土社会的制度化、板结化的认知领域，重识并组织起一种中国乡土社会的当前叙述。此项目关联着城与乡、资本与媒介文化的流动、身份政治与地质现场，以及美学构型的能力空间，意图形塑一种地方的未来方案。2016年，毛晨雨与周净、芬雷一起创建“谷神变”项目，因应中国的乡与城、野地与归化、巫语与知识这一激烈冲突的现实，借一张借谷券提问：历史上送出的礼物如何获得回收的途径？礼物如何送出并收回？甚至，赠予何以可能？“谷神变”项目自身亦如同一个人类学的田野研究项目，勘探议题提出的条件及其所关涉的地形及要素。

他曾参加众多个展及群展，其中包括：“长征计划：赤字团”（长征空间，北京，2019）、“追踪末日松茸”（泰康空间，北京，2019）、“第11届上海双年展—何不再问？正辩，反辩，故事”（上海当代艺术博物馆，上海，2016）、“脉冲反应II—关于现实与现实主义的讨论”（时代美术馆，广州，2016）、“公共精神”（乌亚兹多夫城堡当代艺术中心，华沙，2016）、“时间测试：国际录像研究展”（中央美术学院美术馆，北京，2016）。他参与的策划包括：“谷神变第三回——田野会议”（北京觿堂当代艺术馆，北京，2019）、“谷神变第二回——营造语法”（深圳大学美术馆，深圳，2017）、“谷神变”（上海当代艺术博物馆、斯沃琪和平饭店艺术中心，上海，2016）、“傩戏项目：空间打扫”（上海当代艺术博物馆，上海，2016）等。