绘画的出现可以回溯到人类的史前时代，作为一种本能的审美行为，绘画直接与人类的身体和感官紧密联系在一起。而摄影的出现则基于人类理性对自然规律的探索，由于其技术规定性，摄影具有“自动得到影像”、“对应特定时间”、“完整的可复制和传播”这三项媒介层面上的特殊属性。因此，摄影是人类建造的“人工化世界”的产物，与人本身的存在有着显而易见的距离。人类掌握和控制了自然世界，反过来，人的领域也被“自然”所侵入，如摄影可以轻易地影响和改变我们观察、认识世界以及自身的方式。通常情况下，“自然影像”无需被阐释，它们自己就是其存在的有力的证据。

摄影在很大程度上剥夺了绘画的权力，构成了一个疏离于人类的“非人”的空间，使世界的统一和时间的延绵被割裂、使这个世界中充满了我们心理中的“他者”。然而在摄影中有一种对抗“非人”或者“他者”的方式，一些人着手创造镜头中被自我所“真实地”拥有的影像，他们试图在心理上使影像从属于自我，我们可以称这种方式为摄影艺术。创造这种影像的艺术家们将镜头前的客体变成自我心理的映像，之后便将这些客体还给了这个尘世，因为艺术家们可以用另一种方式永久性地拥有他们，客体将会在这个影像的世界中得到永生。艺术在摄影中的作用就是让机械的物理和化学过程退到幕后，而在“自然影像”中留下深刻的自我的烙印。艺术家成为对这一影像负责的人，也反过来被这一影像所拥有。

展览“戴汉志：5000个名字”期间，UCCA邀请与戴汉志同时期活跃的摄影艺术家和策展人落座对谈，由为本展提供支持的策展人张离主持，共同回望中国摄影史的重大时刻、探讨摄影在当代艺术中的历史进阶。

票务及参与方式：免费活动，凭票入场。

*请于活动前30分钟至UCCA前台领取入场券；

*入场券数量有限，先到先得；

*活动开始30分钟后谢绝入场。