对于艺术家而言,绘画是一种主观化的实践方式,对于绘画的消费者而言(无论消费者是收藏家、观众),总是在个体自我意识的主观性和试图步入艺术家创作后台的双向维度中对待图像。今天,图像早已从公共空间侵入到个体空间,在消费文化的主导下,图像类型的丰富程度、图像被鼓励生产和消费的迅速程度,已经令人目不暇接。图像能否依然带来沉思或凝视的意义,进而启迪我们对生活的感知?空间绘画又是如何改变和影响观众的欣赏习惯的?以及绘画在三维空间内,如何凝固日常的视觉经验?
票务及参与方式:免费活动,凭票入场。
*请于活动前30分钟至UCCA前台领取入场券;
*入场券数量有限,先到先得;
*活动开始30分钟后谢绝入场。
林明弘
林明弘,生于东京,是当下最为先锋的艺术家之一,目前工作于台北、上海以及布鲁塞尔。他的绘画装置作品将绘画重新目的化,由物体而转为一种有界限的实体空间或社会环境。他的作品曾展出于诸多艺术机构以及国际双年展,如东京都现代美术馆,东京;UCCA当代艺术中心,北京;里昂双年展,里昂;温哥华美术馆,温哥华;上海外滩美术馆,上海;东京宫,巴黎;和现代艺术博物馆 PS1,纽约。
刘秀仪
策展人和作家,现居于北京。作为艺术写作者和项目策划人,她积极工作于中国的各个文化领域,展开一系列跨学科实践、寻找本土文化生产的新线索,在中国当代艺术和其他国家的文化结构之间建立话语。曾获2011年度CCAA中国当代艺术奖评委提名奖,其研究课题为评判中国本土的机构批评策略,并深入探讨近年兴起的“物本-本体论”和艺术的内在关联。她还是非营利组织“实验文化生产社团”(Society for Experimental Cultural Production)总监,现任UCCA顾问策展人。
红星美凯龙