UCCA OffsiteUCCA × 侨福当代美术馆·北京
2023.8.13 - 2023.8.20
UCCA × 侨福当代美术馆·北京
“马蒂斯的马蒂斯”影像系列：从莫奈到马蒂斯
2023.8.13 - 2023.8.20
14:00-15:40
19世纪末期, 伴随中产阶级在工业革命中崛起的步伐, 印象派逐渐打破传统绘画对宗教、战争这类“亘古不变”的主题的坚持, 用充满活力的色彩唤起了艺术家们对于呈现现实的绘画本身的关注, 同时掀起了一场开垦培育私家园林的热潮。
1912年, 马蒂斯在伊西勒布林诺开启了他的园艺之旅, 创作于1919年的《花园中的下午茶》中田园诗般的氛围、人物轻松的姿态, 一切都在和谐的秩序中为花园这一绘画母题添上了一抹日常家庭生活的乐趣。 植物与花朵的形态在马蒂斯晚年的剪纸创作中也频繁出现, 他居住在蕾佳娜酒店期间的工作室墙壁上布满了颜色鲜艳、形状各异的花草和动物剪纸, 仿佛一个比现实更丰富的花园。
另一个在艺术史上不可被低估的画家克劳德·莫奈，也是一名狂热的园林爱好者。他在绘画上对花园的持续探索影响了一大批艺术家对植被园林的看法。在梵高、博纳尔及马蒂斯等一众著名艺术家眼中, 花园已成为创作中的一个极具影响力的主题。时间和空间的概念逐渐融解在闪烁的光影与纯粹的色彩中, 他层层叠叠的笔触将观众引进一个聚集万物光芒的静止世界。
8月13日（周日）与8月20日（周日）, UCCA将携手侨福当代美术馆·北京, 连续两周呈现“马蒂斯的马蒂斯”系列影像: 《描绘现代花园：从莫奈到马蒂斯》《银幕上的展览: 马蒂斯》，跟随马蒂斯画作中跳动的色彩和多变的光影, 我们邀请观众走出画布与书页, 进入艺术家们精心培育的花园。在色彩、光影和植物组建的诗与远方中, 体会艺术天分与园艺技术碰撞迸发的迷人花火; 于形态各异的剪纸作品之上, 感知现代艺术大师们用随意但有力量感的色块描绘的自然世界。
票务信息
活动免费
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*两部影像中国大陆区版权均由Seventh Art Production独家提供；
*影像活动期间请保持手机静音，请勿拍照或录像；
*请于活动前30分钟在侨福当代美术馆入口签到入场；
*场地准入人数有限，一人一座，先到先得；
*建议提前规划出行时间，迟到请听从工作人员安排入场；
*活动如有变动，我们将第一时间告知。如有问题，请随时联系影小P：18210851472。
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活动日程
2023.8.13（周日）14:00-15:40《描绘现代花园: 从莫奈到马蒂斯》
2023.8.20（周日）14:00-15:30《银幕上的展览: 马蒂斯》
影像简介
《描绘现代花园：从莫奈到马蒂斯》
导演：大卫·比克斯达夫
类型：纪录片
制作：Seventh Art Productions
片长：93分钟
国别：英国
年份：2016
版权：本片中国大陆地区版权由Seventh Art Productions独家提供
简介：从博物馆的展墙到吉维尼和塞布吕尔花园中的美丽奇迹, 影片旨在带领观众进入神奇且涉猎广泛的旅行, 探索那些与莫奈同时代的艺术家们是如何通过建造、培育现代派的花园，来发掘、勘查出那些富有表现力的主题、抽象的色彩、装饰设计及乌托邦的想法。长期以来，花园被认为是表达色彩、光线和氛围的空间，它占据了一些世界上最伟大的艺术家的创造性思维。在策展人、艺术家和园艺爱好者的指导下，影片中所展示的20世纪早期印象派、后印象派和前卫艺术家们的非凡收藏将揭示现代派花园在流行文化中的崛起奥秘，以及公众对花园持久迷恋背后的缘由。
《银幕上的展览: 马蒂斯》
导演：菲尔·格拉布斯基
类型：纪录片
制作：Phil Grabsky Films, Seventh Art Productions
片长：90分钟
国别：英国
年份：2014
版权：本片中国大陆地区版权由Seven Art Productions独家提供
简介：影片展示了被誉为泰特现代美术馆历史上最成功的展览“亨利·马蒂斯: 剪纸”搭建的台前幕后，以及来自纽约现代艺术博物馆的独家纪录影像。观众将被邀请欣赏这场传奇展览的近距离幕后纪录片，影片呈现了那些熟知马蒂斯的人们, 包括展览的策展人、历史学家、前泰特美术馆总馆长尼古拉斯·塞罗塔（Nicholas Serota）以及现任纽约现代艺术博物馆馆长格伦·劳瑞（Glenn D. Lowry）等艺术专家对其个人与创作的讲解与分析。同时，影片还包括皇家芭蕾舞团首席舞者泽纳伊达·亚诺夫斯基和爵士音乐家考特尼·派恩受特别委托带来的令人惊叹的表演，以及备受赞誉的英国演员西蒙·拉塞尔·比尔对马蒂斯作品的深度解读。
关于导演
大卫·比克斯达夫（导演、剪辑师、作家）
1979年离开艺术学院后，大卫·比克斯达夫一边继续他的艺术实践，一边在许多戏剧、电影和电视节目中担任专业演员，直到1988年移居英国开启此后的事业。大卫在1989年创建了联盟组织Atomictv，用于开发基于时间的媒体项目, 同期他开始尝试交互性的电子媒体。大卫导演制作的纪录片作品和影像装置，如《疯人塔》 (Narrenturm，2010)、《海吉雅》(Hygieia，2011)、《重水：切尔诺贝利电影》(Heavy Water: a film for Chernobyl，2007) 和《英国国家剧院〈战马〉的幕后制作》(Making War Horse，2009) 等影片已在英国播出，并在许多国际电影节上展出，也在威康收藏馆、Onedotzero、泰特现代美术馆等地放映，包括纽约现代艺术博物馆(MoMA)的双周放映。他是2004年英国电影学院奖互动艺术评审团的成员，自1997年以来一直担任Newangle Productions的创意总监，这是一家为旅游景点制作视频和互动装置的商业合伙公司。其最近的客户包括大英博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、历史皇宫管理局、伦敦博物馆、皇家天文台和吉百利巧克力世界。他的项目获得了各种奖项，包括2007年美国国家电影和数字媒体艺术家协会颁发的卓越视野奖。
菲尔·格拉布斯基是英国电影学院奖得主，同时他也在导演、编剧、制片和摄影方面获得了多项奖项。格拉布斯基和他的公司 (Seventh Art Productions) 在过去的30年里一直在为各院线制作电影, 如《穆罕默德·阿里——透过世界的眼睛》(Muhammad Ali -Through the Eyes of the World)、《寻找贝多芬》(In Search of Beethoven)、《寻找莫扎特》(In Search of Mozart)，以及里程碑式的《我的童年，我的祖国——在阿富汗的20年》(My Childhood, My Country-20 Years in Afghanistan)，这部电影获得了2022年英国电影和电视艺术学奖最佳纪录片奖，并获得了最佳摄影提名。迄今为止格拉布斯基已经制作了250多部电影，它们在世界各地的电影院、电视和数字平台上播放。作为作家, 他著有四本历史书，包括与蒂姆·马洛 (Tim Marlow) 合著的《伟大的艺术家》(The Great Artists) 和畅销书《伟大的指挥官》 (The Great Commanders)。格拉布斯也经常担任艾美奖 (Emmys)、英国电影学院奖 (BAFTAs)、格里森奖 (Grierson Awards) 和全球新闻奖 (One World Media Awards) 的评委，并获得了许多个人奖项，包括皇家电视协会 (Royal Television Society awards) 的“最佳导演” 和“电视服务”奖，以及“听众和观众之声” (Voice of the Listerner and Viewer) 的“教育服务”奖。2009年, 格拉布斯和他的同事们开始研究一种新的电影艺术类型: 银幕上的展览 (Exhibition on Screen)，从“列奥纳多·现场” (Leonardo Live) 开始。该项目旨在增加对这些展览及其策展背景的呈现。《银幕上的展览》目前在全球60多个国家的1500家电影院放映, 其网站罗列出了34部关于艺术家的电影，包括列奥纳多·达·芬奇、文森特·梵高、保罗·塞尚等。
合作方
