从2013年初的民生美术馆个展《反复》，到同年9月在北京公社举办的《劳申伯格说，拐杖总比画杖长》，再到近期佩斯北京的新作展《南柯解酲》，仇晓飞近年不仅以展览的密度和产量的惊人令业界关注，其画风的变化速度之快也引起不少讨论和争议。从2009年以来，仇晓飞从对记忆的迷恋逐渐转向了对意识与潜在心理活动的探索，从单纯的自我内心关照向外拓展衍生，同时探究形式与意识之间往复互生的关系。通过其绘画实践，仇晓飞一直在反思和思考绘画的本质，尽管其绘画作品有足够的视觉愉悦性，但这绝不是艺术家创作的动机。“如果绘画还有一些力量的话，是因为他的本源性，它可以作为最基本的认识这个世界的方式，不在于表现，不在于使用它去做什么，而是在于认识”。“我从来没有沿着一个视觉的思路走下去，从来都是把之前的创作当做参照物。”的确，在最新的佩斯北京个展上迥异于以往的作品中，艺术家决绝地清除之前画面中一直存有的清晰的形象描绘，视觉主角成为粗粝挺劲的笔触、情绪化的泼溅、宽阔的色域以及漂浮的几何形态。这是否更接近于艺术家思考中绘画的本质？

仇晓飞是当前最具国际知名度和代表性的中国青年画家之一。本场讲座，艺术家将分享其关于“绘画的路径及自由性”的思考，并邀请几位资深策展人和评论家从各自角度述说对其创作的分析，进而共同探讨今日绘画发展之可能性。

票务及参与方式：免费活动，凭票入场。

*请于活动前30分钟至UCCA前台领取入场券；

*入场券数量有限，先到先得；

*活动开始30分钟后谢绝入场。