在当代艺术的语境中，新观念和方法论统驭下的中国绘画、雕塑以及新媒介艺术产生了纷繁丰富的艺术形式的革新，在这一过程中，理论和实践的探索是并驾齐驱的。一方面艺术家们没有去等待理论的成熟和时代风格的确定，而是直接动起手来，经由自己的实践，通过媒介和形式方面的实验和拓展来达成自足；另一方面，众多有识之士通过对时间轴中传统的反思和再认识，并且与空间轴上的他者经验相印证，提出观念和理论中的问题，以此推进观念的革新和理论的重新建构。郝量的工作立足于对中国传统绘画真实意义的追索之上，他试图通过自己的作品来重新发现宋元以来中国绘画中的艺术本原问题。从艺术家的角度，他对晚明王世贞和董其昌的理论建构的认识和反思见解独到，值得分享，他提出从中是否可以达成中国自主的现代性，以及这一被人为中断的进程如何给今人以启示，并且涉及到如何认识明清绘画中的时空观和视觉元素与人的情感和宇宙观的对应问题。同时他的视野扩展到清末民初在西学东渐背景下绘画艺术中“被现代化”的现象及机制，通过吴湖帆、傅抱石、陆俨少等人的实践探讨这一过程中的得与失。

《妮古录》是晚明学者和书画家陈继儒的著作，记述了书画古玩及遗闻轶事，其中对文人书画的论述堪称代表着中国后期文明的核心价值。在当代语境当中，如何变被动为主动，如何以我为主，“自我作古”（自我创造、独辟蹊径），郝量在他方法奇特、关涉复杂的工作中做出了切实的实践，他在与传统文明的“纠结中”，另辟出回应当下之蹊径。本次讲座郝量将与策展人孙冬冬对谈古今，通过对晚明清初到清末民初的近代思想与艺术的回溯，讲述他对中国的现代性的认识以及由此回馈到其艺术实践的方法。

票务及参与方式：免费活动，凭票入场。

注意：

*请于活动前30分钟至UCCA前台领取入场券；

*请勿迟到。