UCCA北京“杨福东：香河”展览系列
2026.5.24
“杨福东：香河”展览系列
影像艺术交流：映现之地
2026.5.24
14:00-16:00 16:30-18:30
作为“杨福东：香河”展览的平行影像艺术交流项目，“映现之地”将呈现六位青年艺术家——劳丽丽、唐潮、余果、曹宇豪、张晓、张紫茵——的影像作品，并邀请艺术家于现场及线上参与对话。系列活动由“觉知的时刻”与“时有继声”两个单元构成，分别从感知经验与记忆回声出发，讨论影像如何参与构建人与世界、土地及时间之间的关系。
“觉知的时刻”单元将呈现艺术家劳丽丽、唐潮、余果的影像作品，并邀请三位参与现场对话。从土壤微生物、呼吸与再生农业的循环系统，到松针、手势、日落与情绪流动之间难以捕捉的感官经验，再到长焦镜头下因距离而不断模糊的主体与对象关系，影像以缓慢、内省而富于感知性的方式，重新组织观看的节奏。活动将从三位艺术家的影像实践出发，讨论他们如何通过不同的观看方式、身体经验与现实关系，逐步建立各自的影像世界。
“时有继声”单元则以《香河》中关于故乡、亲缘与记忆的编织为线索，汇集三位青年艺术家曹宇豪、张晓、张紫茵的影像作品，在声音、书写、仪式与迁徙的流动之中，触碰人与土地之间难以形诸语言的情感关联。树林中的悼念仪式、来自纸页与身体的低声书写、岛屿地貌与迁徙经验中的漂浮感，共同构成一种若即若离的精神地貌。这些作品以某种更接近时间本质的方式，以影像组织起关于家族、劳作、成长与流动的记忆，聆听代际之间未曾真正中断的回音。曹宇豪、张紫茵将以线上方式参与对话，张晓将于现场参与讨论。
“映现之地”系列影像艺术交流活动由UCCA公共实践策划人姚品卉、吴伊瑶策划组织。
票务信息
本次活动免费
需在UCCA小程序预约
* 活动当天开场前半小时，请于UCCA报告厅外签到；
* 活动票不包含展览门票，进入展厅需购买展览门票，请合理安排参加活动和观展的时间；
* 场地准入人数有限，建议提前规划出行时间，迟到请听从工作人员安排入场；
* 活动期间请保持手机静音；
* 活动票不支持退换。
购票请扫描下方二维码
活动日程
13:40-14:00观众签到
14:00-16:00影像艺术交流：I. 觉知的时刻
16:00-16:30中场休息
16:30-18:30影像艺术交流：II. 时有继声
影像简介
I. 觉知的时刻
《从那个开头，到这个结尾》/ 13分9秒 / 2025
《从那个开头，到这个结尾》是一部沉思性的散文电影。作品连接微观与宏观，通过再生农业的视角探索存在的循环本质。作为艺术家为其已故农业导师何叔创作的一则亲密悼念，作品将哀悼转化为关于延续的沉思，审视死亡如何滋养生命，以及呼吸作为最初与最后的气息，如何将所有生命系统连接在一起。
影片采用劳丽丽深入学习再生农业实践期间拍摄的影像，将观察性的纪录素材与诗性旁白交织在一起。通过这一兼具个人性与普遍性的叙事，艺术家将细菌与土壤微生物定位为不仅是生物学意义上的作用者，也像是挽歌的歌者：它们将死亡代谢为养分，将终结转化为新的开始。对艺术家而言，在这个动荡的世界中，培养适应性的韧性至关重要。
《日落指尖》/ 32分46秒 / 2020
时而指向天空、时而比划出圆圈，唐潮⽤看似不经意的⼿势和随⻛摆动的松针标记出影片的基本结构，其中混合着宏⼤与细枝末节，在长时间的凝固和斑斓的浮动之间、在喋喋不休和语意错乱之间不断跳跃。他以这样⼀种极其内省的方式将⼈置于自然的舞台，随着夜幕降临慢慢卷⼊情绪焦灼的漩涡之中。
《长焦摄影师》/ 11分钟 / 2017
艺术家使用最大8000 mm数码变焦相机，尝试用最远距离拍摄对象。当站在几公里之外来拍摄对象时，拍摄的影像因为空气的折射和距离的极限，变的模糊不堪。艺术家不断地在这8000 mm的焦距中来回拷问自己与对象的距离，并在录像中讨论主体和对象的关系。II. 时有继声
《玻璃随笔》/ 16分钟 / 2025
一名年轻男子无法入眠，被一阵神秘的声音引入树林。他循声而去，跨过河流，穿越森林与阴影，最终来到一座巡回演出的葬礼舞台前，那里的红色帷幕静静垂落。随之展开的迷人的悼念表演，如同一场梦境般的邀约，引领观众进入对记忆、仪式与幽灵的感官探索之中。
受中国地方民间传统中哀悼仪式的表演性元素启发，曹宇豪探索了这种仪式作为一种再生实践的意义。他以此为视角，在其作品中重构了中国南方的风景，并揭示了还魂者的视角。曹宇豪关注的是，哀悼作为一种翻译策略，如何诠释主体的流动性。
《词藻飞回大地深处》/ 19分12秒 / 2025
从无生有，从静生声。一种栖息在空白纸页上的召唤，展开她未曾宣告的秘密字迹。这些书写的痕迹从低语的大地中渗出，穿透破碎的声音，最终化为具象的存在。以艺术家与奶奶的对话为框架，本片探索了中国女性在重大政治事件背景下的另类个人写作形式——一种既被省略又富有丰盈感的写作，一种与大地、身体相连的书写。“留白”本身化作一种图像，承载着对主体性的追溯：被改变的土地和未被听见的女性个人叙事。本片试图通过打破传统的语言结构，为观众开辟一个开放的空间予以想象、阅读与表演。
《择鸟记》/ 16分52秒 / 2025
《择鸟记》是一则真挚而内省的三段式影像日记。在影像与文本诗意交织之间，艺术家从自身作为离散者的经验出发，围绕身份、记忆、家园与社群等主题展开细腻的思考。影片以香港的地质结构与天然岩石为切入点，将人与土地之间的关系置于不断迁徙与重构的语境之中，同时穿插对温室种植、家庭关系，以及香港农夫适应异国土地经验的观察与想象。作品以视觉日记的形式，重新诠释农业劳作、物种迁移与个体流动之间的关联，探讨“扎根”“重新扎根”与“生长”的复杂意义。在个人经验与更广阔的迁徙历史之间，《择鸟记》描绘出一种既私密又开放的情感状态，追问土地与人之间不断演变的动态关系。
嘉宾
I. 觉知的时刻
劳丽丽（艺术家）
出生于中国香港，获香港中文大学文学学士与艺术硕士学位，现为香港城市大学创意媒体学院博士候选人。她是一位“退役”旅游记者，现专注于大自然生态相关艺术创作。主要研究课题与食物、农耕、酝酿、监视、冥想等相关。作品以流动影像、摄影、装置及混合媒介为主。作品获M+希克藏品、美国旧金山亚洲艺术博物馆收藏。
唐潮（艺术家）
2014年毕业于中国美术学院跨媒体学院，现生活和工作于上海。唐潮的创作像在追求写作中一种深思之轻的状态，比如把剧本提炼成一句话：“身处现代岛屿的困境，一个自我放逐的乐园。” 到最近：“几种心旷神怡的点状覆盖一连串孱弱的呼声。” 你可以集中在这句话的语气、节奏，换成摄像机的话，就是聚焦在晃动、光线还有景别。话的内容不是最重要的，有时候轻声细语、结巴，或颠三倒四。当然他偶尔也用绘画、摄影、行为、装置或戏剧来说出，甚至是键盘上敲击几个字母。唐潮擅长在特定的地方摁下空格，连续摁住几秒也可以。他总是试图在每段平铺直叙的空白处释放一些言外之意。
余果（艺术家）
艺术家，创作涉及绘画和影像，现工作和生活于重庆。
II. 时有继声
曹宇豪（艺术家、电影制作人）
现居伦敦的艺术家、电影制作人。其首部艺术家电影《玻璃随笔》（The Glass Essays）曾在瑞士真实电影节、温哥华国际电影节、卡塞尔纪录片电影节以及维多利亚与艾尔伯特博物馆、南伦敦画廊和米德尔斯堡现代艺术美术馆等机构展出。他的作品也曾在B3动态影像双年展、斯派克岛当代艺术中心、赛迪HQ画廊、萨奇画廊、诺丁汉当代艺术中心和伦敦当代艺术中心等机构展出。曹宇豪的作品被英国政府艺术收藏（GAC）收藏。
张晓（艺术家）
1997年出生于茂名，现工作和生活于中国珠三角与美国洛杉矶。她的创作围绕记忆、残影与民俗传说所构成的个人诗学展开。她将影像视为一种承载痕迹、缺席与迁移状态的感知容器，常以实验电影、录像装置和摄影等媒介进行创作。
她于2024年获得加州艺术学院电影/视频硕士学位，本科毕业于北京电影学院。其作品曾在多个国际电影节与艺术机构展映，包括MoMA纪录片双周电影节、伦敦电影节、香港国际电影节、CROSSROADS、北京国际短片联展、洛杉矶REDCAT以及香港大馆等。
张紫茵（电影导演、艺术家）
中国香港艺术家，以流动影像及诗歌为主要媒材，从个人与政治的观点、记忆与遗忘的角度出发，探索身份与家的概念。作品曾于惠特尼美国艺术博物馆、新加坡Objectifs与香港M+博物馆放映，并入选鹿特丹国际电影节、蒙特利尔纪录片电影节、伦敦短片电影节及韩国首尔国际女性电影节等。
