解群最新作品《女娲山》构建了一套基于女娲神话的完整地理与文化叙事，并以此为基础，推演出融合神话传说、自然材料与史前人类生存技艺的文明系统。作品细致描绘了女娲氏母系社会如何应对洪水灾害，掘取五色山的不同土壤用于筑堤防洪和制陶工艺，这一过程被艺术地诠释为“女娲补天”传说的现实来源。蛇身女娲的形象被转化为地脉与堤坝的负形，体现人与自然形态的象征性统一。解群虚构了以制陶为业的“补天村”与“泥丸村”，通过考古视角赋予传说以历史现场感，整件作品以严谨的物质文化研究和人类学想象，将神话传说落地为具体的地理空间与生产实践，探讨了神话叙事如何源于人类对自然环境的适应与改造，进而升华为文明的精神象征。

童昆鸟擅长运用现代社会过剩的日常物品进行创作，以回应消费文化对个体在社会结构中所处脆弱境遇的映照。他曾采用废弃纸箱等材料，对传统寺庙建筑中的梁架结构进行抽离与重构；此次委托创作也延续了他对古建形制——如斗拱的基本单元的关注与运用。本次展出的作品源于艺术家到访晋城玉皇庙后，对二十八星宿、四象方位与古建大梁等元素的研习与提炼，最终构筑成一座守护四方的斗拱神兽雕塑。该作品试图营造一种独特的空间情境：星宿环绕，古梁悬顶，仿佛四面八方皆有星神落位。它邀请观众体会从浩瀚星宇到建筑数术之间的奇妙联结，借助装置带来沉浸而略带压迫感的震撼体验，唤起人们对古人宇宙观和智慧的直观体会。

石至莹的作品从浮雕壁画中汲取灵感，尤其聚焦于那些细微处的动物、配角形象和自然场景。她用绘画对石窟浮雕进行创造性摹写，近似于“意临”——将原本立体、斑驳的造型转化为平面中的线条与色块关系，并赋予色彩新的表现力。石至莹长期关注浮雕这一介于二维与三维之间的临界形态。在她笔下，自然中浮雕的空间深度与明暗，被提炼为形与色的节奏。她在平面与立体、具象与抽象、确定与模糊之间不断探索，试图逼近艺术表达的真实本质。历史痕迹为她提供了丰富的形式与色彩上的自由。在形似“说法图”的作品《触觉1》中，她有意调转讲经的对象为非实体存在，暗喻另一种人间场景，透露出诙谐与生动的情感趣味。亦在转换中传递出一种心生欢喜的意趣，体现出对古典造像的当代理解与情感回应。

王凝慧的《角锥体与抛物线II》是她以“触碰并连接宇宙”为主题的电影计划中的一部。影片以拼贴手法融合了壮丽的自然旅行记录、在加州参与搭建NASA射电望远镜的实践，以及对历史天文事件的回望。作品特别聚焦中国北宋天文学家对M1蟹状星云超新星爆发的观测记录，引用《三体》中“整个宇宙将为你闪动”的诗意语句，揭示星光穿越6500光年抵达地球的时空错位感。片头通过三分钟身体扫描冥想引导观众感知自身存在，为连接宇宙议题做铺垫。“角锥体”与“抛物线”分别隐喻自然中的几何形态与人类理性推算的轨迹，共同指向对宇宙的多重认知途径。影片通过个人与宏大叙事的交织，探讨了人类如何以肉身感知无限苍穹。

陈哲近年的创作持续探究人（the below）与大于人的存在（the above）之沟通的可能。她关注的核心方法是“以身为度”，即以身体作为测量的尺度、感知的通道、守护的道场和领悟发生的原点。“星骨仪”系列即源于她对于人体和计时的联想——古人借由观测自己在日光下的影子习得时辰（一种“以身为度”的实践），而后人为了精确掌握时间律进一步发明了观星仪器。受此启发，陈哲参照人的颅缝结构、出生星图与不同文明中的观星仪。其中，鲜活的骨相写生与精密的造型结构，分别借由人的身体与理性两种度量衡实现了我们对宇宙的观看。人体与星空的关系，在这组作品中，既可以作为解谜的工具，同样也是秘密本身。

加布里埃尔·莱斯特是一位跨媒介创作的荷兰艺术家，其实践涵盖电影、装置、声音、表演与雕塑。他深受电影和哑剧的影响，作品核心在于探讨媒体的本质，并通过重构叙事与时空关系来挑战人们对现实的感知。莱斯特擅长构建戏剧性的视觉幻象，其作品往往不传递单一信息，而是提出一种与世界联结的哲学方式，激发观者的集体想象。本次展览中，莱斯特展出两组以“光”做为基本媒介的系列作品，延续了他对叙事、运动与感知的长期探索，莱斯特通过这些作品，将影像还原成最基础的运动和叙事单元，通过观念与象征之间的张力，邀请观众重新思考媒介如何塑造我们对时间、自然与宇宙的理解。
作品《幸运日》与《晚安》延续莱斯特“零电影化”的理念，使用低分辨率 LED 屏幕将动态图像分解至像素单位，干预甚至瓦解观众从画面中解读象征（如天象）的企图。他早年作品《如何表演》（1999）中仅以聚光灯、空舞台与音效营造电影感的方法，在此进一步演变为对影像本质的提炼——通过极简的媒介操作，追问“可见”与“可读”的边界。

作品《乡间道路上的展望》《小人物，大身影》《奇幻森林》该系列以工业传送带承载微缩树木与人像模型，在缓慢循环运转中构建出仿佛永动的风景。莱斯特通过这种机械又诗意的运动，隐喻生命的重复性与轮回本质，同时暗示此过程中不断涌现的新视角，赋予循环以乐观的哲学意味。

聂士昌受晋城本地古代建筑与雕塑的启发，更新了他备受关注的作品《滴动仪》。新版作品以中国古代阴阳合历体系为观念基础，将日月运行规律融入同心圆环的结构设计中，呈现传统历法协调天体运行与农耕文明的智慧。《滴动仪》将自然水波纹与中国古代罗盘形态相融合，借助机械传动模拟水面涟漪的自然动态，赋予装置持续变化的视觉美感。运行过程中，饰有天象符号的圆环如波浪般起伏、叠加，象征微小变动与宏大秩序之间的内在关联，引导观众思考中国传统宇宙观中所蕴含的自然法则。

该作品由唐铁支持制作，融入晋城非物质文化遗产——铸铁工艺，是传统技艺在当代艺术中的延续与创新。

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关于唐铁

“唐”是中国，“铁”是铁壶。
唐铁是由五位设计师发起的中国铁壶设计师品牌。

唐铁铁壶，依托晋城精湛的铸造技艺，致力于弘扬晋城悠久深厚的铸造文化，至今已有13年。
唐铁艺术家铁壶通过“百位艺术家造壶计划”，借助设计的力量，从山西古建筑的壁画、木雕、石雕、泥塑中汲取灵感，广泛地与全国的艺术家合作，正在把中国铁壶变成传递幸福的礼器，变成美好生活的福器。

壶有诗书气自华，“唐铁十八式”诗词铁壶系列，把铁器的古拙之美，与诗书画印的儒雅之气相融合；把生活铁器与文人艺术家的审美志趣相融合，从而把中国铁壶带向了新的高度，力争把“唐铁十八式”沉淀为中国铁壶的标准器型。

《碎天书》是叶梓颐于夏秋之交在山西拍摄的星夜影像，呼应《诗经》中“七月流火”“三星在户”的记载。既是对天象的真实记录，亦是对早期宇宙观的艺术转译。艺术家采用两种增益模式曝光以强化HDR（高动态范围成像）效果，从而呈现更丰富的天空细节。此次拍摄使用了一台配备受损CMOS传感器的科研级QHY 42 Pro相机，其传感器上的坏点生成出图像上断裂的扫描线，破坏了星图的精确性，却意外地由裂痕造就一重观念视角。天文现象在不同时代的阐释中常被演绎与误读，呈现片段与阙失的特征。艺术家塑造的残影，隐喻了探究这部永恒的“天书”始终未竟，静待后人续写与拼合。

受本次展览委任，叶梓颐赴山西张壁古堡、陶寺古观象台及晋城玉皇庙等地考察，以当代影像语言探寻上古星象记忆。作品《觜参解谱》聚焦于二十八星宿中的觜宿与参宿，二者同属猎户天区。艺术家借助多波段天文摄影，分别呈现了可见星光与Hα波段下的氢元素构成的发射星云。由于Hα光超出肉眼可视范围，两幅画面在人类视角下无法重叠，却于真实时空中并存，揭示了宇宙面貌如何超越人类的单一视觉感知局限。

成瑞娴致力于探索绘画精神性与宇宙哲学。她的创作核心在于通过抽象视觉语言，构建连接内在精神与外部宇宙的超验图景。她凭借直觉将道教护符、科学插图、原始岩画等跨越时代与文化的符号并置重组，形成一种融合历史碎片与个人想象的“能量图式”。其作品通过悬浮的地平线、超越常规的透视法和强烈的色彩形式，营造出既具心理深度又具宇宙尺度的空间体验，引导观众感知而非“看见”能量流动，试图触及人类共有的精神领地与集体意识。成瑞娴通过细腻而富有创造力的绘画实践，消除了内在与外在、个体与集体、过去与当下的界限，构建了一种整体性的哲学视角。在本次展览中，她的四件作品集中探讨身体内部的思维空间与外部宇宙空间的互联命题，并强调发问与对话的持久价值。