今天的都市生活中，光和影使空间与我们所能够感知的世界得以突显出来。在其中，我们以观看、思考和其他各种行为来构建自身与世界的关系，并通过它们实践对自身的认知。本质上，城市空间也因为容纳了历史上和当下使用者的行为和思想，而具备丰富多彩的文化肌理，汇集形形色色的时代肖像，更令居于其中的我们对未来充满想象。

察今知古，技术正是个体行为与社会结构之间的介质。同时代的前沿技术拓展了使用者的视野，令艺术创作者在试图捕捉世界全貌时更加自信，技术也使得艺术作品在社会各个区域中的流通成为可能。恰逢其时的技术，不仅能使每一位用户从中受益，也能够助力同时代的艺术家实现其理念和不同感官层面上的现场呈现。

在今天，科技的发展和随之而来的产品飞速更迭创新，每个人的生命都扎根于复杂多样的物质世界中；日濡月染，学习、品鉴、消费、分享逐渐成为都市居民的行为准则。手机产品是一个集成式的存在——相较于日常生活中其他“窗口”，如电影院屏幕、PC电脑、电子相框或者广告牌等，我们在生理和心理上对于手机的依赖远大于对其他物品。最终手机和“鼠标”一样，演变为我们身体器官的一种延伸，并在我们与世界之间构建出一种必须的双向通道：它既帮助我们获取时代信息，也将我们自身的意识传递给时代，令我们成为正在进行中的历史的一个有机组成部分。在这个过程中，社会文化和时代美学的双向意义毋庸置疑地不断被生产出来。

同样，后互联网时代，图像成为极其普遍的日常生活元素，而在手机社交媒体平台上，围绕着每一个人的海量碎片图片和文字信息，也呈现出一种逐渐演化为个体困境的倾向：个体对于世界的认知逐渐变得局部化，甚至被异化成为整体城市运转系统中的细微部件；品鉴和审美被固化为某种特定的评价标准，从而背离了其本质上的动力，即通过艺术去营造心理现场，最大程度地激发我们的想象维度，使我们得以感受世界的丰富性。对这些问题的思考贯穿于手机品牌的产品开发逻辑中，“眼界大开”正是HUAWEI P20系列手机在其推广过程中秉承的核心人文精神主张。借助手机拍摄、图片分类、归纳和分享等诸多前瞻功能，每一位手机用户均成为自身生活的观众和品鉴者。

对于每个智能手机用户而言，对美好未来的愿景无疑构成了日常生活的动力和想象力的源泉。随着HUAWEI P20系列手机的发布，用户将有拥有一位调和时间和光线的“AI摄影大师”，从而更好地表达自己的创作意识并将之永久保存；同时，每个人通过HUAWEI P20系列手机的徕卡镜头、感光元器件、AI芯片及智慧摄影系统等高科技设备，获得有别于以往的绝佳摄影体验，成为图像的创造者、发布者和传播者。在可以预见的未来，这是一种行动中的趋势，即人类将自己的意识与意志，通过不断具体化的智能技术进行实体化，将想象力从虚拟转化成为现实的种种可能。

此次“眼界大开·溯像”邀请五位艺术家根据主题进行创作，并在HUAWEI P20系列手机的技术助力下进行呈现：陈维使用HUAWEI P20系列手机在城市深夜的角落拍摄，为观众描绘了一组城市肖像；蒋鹏奕的作品展现了作为结果的图像，与在图像创作过程中所产生的痕迹之间的光感美学张力；林科则借助一个虚拟故事，提示了用户与工具之间的微妙情感；王郁洋用思辨的形式引导观众探寻已知与未知的模糊边界；王新一使用图像和光构建出一个平行的奇幻世界。除此之外，还邀请具备多重身份的创作者周一围，用现场表演的形式使得此次诠释充满了悬念与张力。

策展团队和HUAWEI P20系列手机希望藉由五位参展艺术家和演员周一围的作品，引领现场和网络观众一同对我们当今所处的世界进行溯源式的思考，并反思作为媒介的手机是如何在物质和精神维度上影响着我们在世界中的实践的，而作为用户的我们，又如何通过艺术视角，感受手机在日常生活中的独特魅力。

参展艺术家

陈维

陈维1980年出生于浙江，现工作、生活于北京。其主要个展包括：“你今晚去边”（chi K11美术馆，广州，2018）；“坠光”（Rüdiger Schöttle画廊，慕尼黑，2018）；“新露”（大田秀则画廊，东京，2017）；“陈维”（香格纳画廊，北京，2017）；“俱乐部”（当代摄影中心，墨尔本，2017）；“无序之言”（Stieglitz19画廊，安特卫普，2015）；“在浪里”（chi K11美术馆, 上海，2015）；“昨日商店”（Rüdiger Schöttle画廊，慕尼黑，2015）；“士林巴颂”（Ben Brown Fine Arts,伦敦，2014）等。曾参与第6届巴塞尔艺术展（香港会议展览中心，香港，2018）。

蒋鹏奕

蒋鹏奕1977 年出生于湖南，毕业于中国美术学院，现工作、生活于北京。其主要个展包括：“蒋鹏奕——给予”（香格纳H空间、香格纳画廊，上海，2016）；“蒋鹏奕：一瞬”（凯尚画廊，纽约，2014）；“自有之物”（刺点画廊，香港，2013）等。曾参与双人展“程然、蒋鹏奕：沉浸与远离”（UCCA当代艺术中心，北京，2009）。他曾获邀参与赫尔辛基摄影双年展（2012），曾获Prix Pictet世界环保摄影奖（2012）提名。他还曾获意大利维罗纳博览（ArtVerona2011）Aletti 摄影奖（2011）、法兴银行中国艺术奖评委会大奖（2010）、首届三影堂摄影奖颁发的美国特尼基金会奖（2009）。其作品被瑞士尤伦斯基金会、法国卢瓦河当代艺术基金会、美国特尼基金会、美国亚洲当代艺术收藏基金会、意大利及德国裕信银行艺术收藏、意大利Aletti 银行基金会和中央美院美术馆等机构收藏。

林科

林科1984年出生于温州，现工作、生活于北京。2008年毕业于中国美术学院新媒体系，“双飞艺术中心”团体创始成员之一。林科将笔记本电脑作为其艺术工作室，从计算机软件和互联网中提取素材，对日常互联网的探索和对应用软件的操作催生出他的艺术创作和自画像。在作品中，林科以非常规的方式使用电脑软件，在软件原本设计的意图之外寻找新的功能，从而使的语言从基本的交流功能中得以解放而获得诗性。其主要个展包括：“Like Me——林科个展”（Bank，上海，2016）；“LinK”（杨画廊，北京，2014）等。曾参与群展：“疆域——地缘的拓扑”（ OCAT研究中心，北京，2018）；“美妙世界——当代艺术展”（北京时代美术馆，北京，2018）；“复相·叠影——广州影像三年展”（广东美术馆，广州，2017）等。他也曾参加第11届上海双年展（2016）、深圳新媒体艺术节（2016）。曾获ACC艺术中国“年度青年艺术家”奖（2015）、OCAT－皮埃尔·于贝尔奖（2014）。

王新一

王新一出生于上海，现工作、生活于上海。自2014年开始，她以WangNewOne/王新一的身份通过网络社交平台发布作品。其作品全部用数码形式呈现，主题全部来自于幻想世界，多以3D人物肖像为主。自2016年起，受画廊和艺术节的邀请，王新一将她的虚拟世界从网络平台带入到了现实环境中，作品主要以录像+装置的形式呈现。除此之外，王新一多次参加与音乐人的合作，为音乐作品设计视觉，她自己也多次以DVJ的身份组织及参与演出。其近期展览和项目包括：“Project Native Informant”（伦敦，2017）；“数字采样者，或处于网络态叠加中的新世代”（星汇当代美术馆，重庆，2017）；“三个屋子：青年媒体艺术家国际巡展提名展”（新时线媒体艺术中心，上海，2017）；“No Commission”（上海展览中心，上海，2017）；“信息雕塑公路”（没顶画廊，上海，2016）；“过剩的想象，无所事事的绝妙” （没顶画廊，上海，2016）；“NEW HIVE”（Netize.net，线上展览，2015）；“CODER未来的诗人是程序员——明天的派对2015当代艺术展”（三里屯太古里，北京，2015）等。

王郁洋

王郁洋1979年出生于黑龙江，毕业于中央戏剧学院、中央美术学院，现生活、工作于北京，任教于中央美院实验艺术学院。王郁洋虽然使用新兴媒介进行创作，却从不强调新奇的技术，他似乎更感兴趣于“过时”的技术、“破坏”美学及物质浪费带来的艺术性。他的作品涉及各种媒介，并充分拓展其内在潜力。他以幽默的、虚构奇观的方式来探究和表述人的身体、经验及认知之间的关系，探讨人造现实、媒体、历史感知与身体认同之间的关系。曾举办个展：“今夜我为何物”（龙美术馆西岸馆，上海,2015）；“划线者——王郁洋个展”（Copeland Park，伦敦，2015）；“幻想物”（伦敦大学国王学院萨默塞特宫，伦敦，2013）；“51平方：16#”（泰康空间，北京，2010）等。主要群展包括：“术问：真实的回归”（艺术与媒体科技中心，卡尔斯鲁厄，2017）；“北京诗人”（维尔本格哈尔艺术中心，马斯特里赫特，2016）等。其作品在中国及欧洲的主要展览和艺术节上均有展出。

周一围（演员）

周一围，内地男演员，北京电影学院表演系毕业。2004年，因在海岩剧《深牢大狱》中饰演男一号刘川进入大众视野。2006年，与赵薇共同主演情感剧《谢谢你曾经爱过我》而被观众熟识。随后陆续出演《空巷子》、《苍穹之昴》、《倾世皇妃》、《红色》、《金牌律师》、《少林问道》等品质电视剧，大获好评。2010年，周一围开始“触电”，《血滴子》、《回到爱开始的地方》、《你好，疯子》等作品，让他在大荧幕上绽放光芒，尤其是电影《绣春刀》中“丁修”一角，深入人心。 2017年，参加浙江卫视《演员的诞生》节目，摘得年度总冠军，并获得“演技之王”称号。同年，出席米兰时装周，参演电视剧《海上牧云记》、电影《建军大业》等大热作品，获得一致好评。2018年，《创业时代》、《我不是药神》、《长安十二时辰》…周一围还将有更多精彩作品陆续面世。

策展人

尤洋

北京UCCA当代艺术中心副馆长，拥有超过十年的艺术机构从业经验。尤洋持续关注当下城市文化特征和消费行为分析，工作身份多元，包括艺术机构管理者、专栏作家、策展人、艺术管理讲师、公共关系和营销专家等。曾策划：“局气”（丽江、束河，2012）、“新国际：另一个世界是可能的”（三亚，2016）等大型艺术展览。曾担任《TimeOut北京》杂志市场总监、中国国际画廊博览会(CIGE)副总经理、美国迈阿密Art Asia艺术博览会亚洲顾问、北京现代汽车文化中心顾问等职务。

关于展览

“眼界大开·溯像”由HUAWEI P20系列手机和UCCA联合主办，由尤洋策划。没顶公司为项目合作伙伴。

合作方

HUAWEI P20系列手机

华为P系列是华为终端产品中定位时尚精致的高端旗舰品，HUAWEI P20系列手机在继承P系列核心DNA的基础之上，又将科技与艺术完美结合，带来革命性的摄影体验。它的独特之处在于对光的理解和应用，其设计理念源于光：如法国印象派画作一般，将自然中光与色彩的交织变幻，与情感表达融于一体，这也是设计人员最初的灵感来源。其性能也同样着眼于对光的捕捉。HUAWEI P20系列手机就是调和时间与光线的AI摄影大师，从外观艺术设计和独特的结构色工艺技术，到徕卡镜头大光圈和感光元器件，再到AI智能芯片、智慧摄影体验AI影像辅佐，均倾注了华为对摄影的探索、对美的研究和智慧技术的深厚积累。HUAWEI P20系列手机的出现开启了AI智慧摄影新时代，致力于给消费者带来绝佳的摄影体验。