尽管这些电影肖像被称为好莱坞的“试镜”，但它们从来没有被用于对演员的试镜。其中许多片段被纳入不断变化的汇编中，，如标题鲜明的《13位最美丽的女人》《13位最美丽的男孩》《50个幻想曲》和《50种个性》。它们在每次放映时以不同的版本播放，完全取决于有哪些观众在场以及安迪希望取悦谁。卡莉·安吉尔（Callie Angell）指出，在她编排的《安迪·沃霍尔试镜》序列中，安迪·沃霍尔留下89卷标有“13”的电影：35名不同男性的42次银幕试镜和30名不同女性的47次银幕试镜。 

此外，本片以及安迪·沃霍尔的其他电影，总是采用辅以闪光灯、镜面球反射和其他视觉效果，作为其1966-1967年多媒体先锋艺术展览“不可避免的塑料爆炸“（“EPI”-Exploding Plastic Inevitable）的一部分，该活动由地下丝绒乐队和尼科进行配乐。

经常有这样的说法：安迪·沃霍尔只是打开相机并让事情自由发生。然而，从1964年英国广播公司制作的一部名为《安迪·沃霍尔的工作室里到底发生了什么》的电影可以看出，安迪·沃霍尔当时正积极参与拍摄苏珊·桑塔格的《试镜》。在拍摄前，他设置好摄像机，调整好取景器，然后开始与拍摄者交流。在这里，安迪·沃霍尔与桑塔格聊天，回答她的问题，并建议她尽可能少动。在其他的试镜中，助理可能会帮助放置相机，而安迪·沃霍尔则待在后台，与朋友或前来观看的访客聊天。在与对象的交流中，无论发生积极的互动或是预想中生疏的互动，安迪·沃霍尔都利用拍摄过程与人交流并了解他人。即使他不在房间里，摄像机仍然是他在场的替身。

安迪·沃霍尔的许多试镜都符合官方标准——拍摄对象和相机在整个影片期间几乎静止不动，其结果尽可能接近一幅“活的肖像”。然而，在这种格式中，有一些微妙的变化。在灯光的照射下，怒目而视的保罗·阿梅丽卡（Paul America）和紧张的苏珊·波托姆利（Susan Bottomly）在黑暗的背景下形成鲜明的对比，而安·布坎南（Ann Buchanan）和伊迪·塞奇威克（Edie Sedgwick）的银幕试镜则完全被照亮，观众可以注意到几乎静止脸上的每一个细微变化。此外，有许多试镜，完全偏离这种范式，有一些拍摄使用更广的角度，让对象的脸与身体同时出现在画面中，有一些则从近景镜头开始：拍摄对象的眼睛、牙齿或者嘴唇，最后逐渐扩大视角显示出对象的脸。也有被过度编辑的版本，在拍摄时即通过相机内置功能进行过编辑。 

从1963到1972年，安迪·沃霍尔制作了数百小时的电影，其中很多既没有发行，也没有上映。他的创作包括4000多卷电影，涵盖原始镜头、印刷和外拍、有声和无声、长和短、黑白和彩色等。1982年，安迪·沃霍尔去世前五年，他同意惠特尼美国艺术博物馆与纽约现代艺术博物馆合作，从他的工作室找回这些电影。这些电影自1972年他退出圈子以来一直存放在那里，然后两家博物馆便着手开始相关研究和进行修复，目的是将其保存起来，以备将来展览和研究之用。这次合作后来演变成为“安迪·沃霍尔电影项目”，在1987年安迪·沃霍尔去世后仍继续进行，多由安迪·沃霍尔视觉艺术基金会（The Andy Warhol Foundation for The Visual Arts）提供支持。1997年，基金会向匹兹堡的安迪·沃霍尔博物馆捐赠了沃霍尔所有电影和视频资料的版权，以及整个安迪·沃霍尔的录像收藏。影像素材的原始资料捐赠给了现代艺术博物馆。现在，安迪·沃霍尔电影和视频收藏作品每天都会在安迪·沃霍尔博物馆展出，参观者可以在欣赏影像的同时，观看多达八层的相关作品、素描、油画、印刷品、照片和大量档案中的材料。

——安迪·沃霍尔美术馆电影与录像馆长赫胥黎（Geralyn）