UCCA北京
是或者不是，这是个问题——三联生活周刊“思想广场”演出单元
2014.9.20 - 2014.9.21
新纪元音乐(New Age)并不是一个类型名词，以至于当代活跃的众多音乐人似乎都可以被纳入到这一音乐范畴。音乐家自身的地缘性（民族、宗教、历史等人文因素），与对当代 音乐观念的理解，以及应对不同消费市场的需求综合构成了音乐家的创作维度框架。春晚民族歌手与电子音乐人的合作、运用了东方情调的西方摇滚明星，来自古老 国邦的通俗钢琴家与舞台特效的结合，都在所指着一个方向：是或者不是，这是个问题。
新纪元音乐也从来没有一刀切断过与通俗文化或流行音乐的关联。在全球经济一体化飞速发展，但不同地域间的文化现状依然信息不对称的20世纪晚期以至 今天，文化猎奇与追求异域情怀不断促发和重构着消费文化的轮廓与愿景。新纪元音乐在今天的盛行，一方面验证了今天一个理想的消费关系：它并不强调所谓愤怒 的摇滚音乐在表象层面的批判和抗议，同时侧重乐曲本身的普世审美性，没有预设复杂的审美通道；令一方面，在资本市场（唱片公司）所营造的具象消费景观下， 一批音乐家自发地趋向自然的空灵、现代电子音乐的抽象、和对古老文明的追溯，也是必然的选择之一。
在唱片店、网络下载平台或是音乐会，走入新纪元音乐所塑造的场域，既是对消费者自身现代城市生活的一种身份认证，又是唤醒身体记忆的快速通道。我曾 通过满瑞斋等展览平台探讨过“耳朵与眼睛的距离”，声音是一种过于直接的一种感官经验，音波通过耳膜进入身体，立刻形成消费意识，其中凝视和反思的空间被 压缩了，也因此，我们几乎看到所谓的艺术史几乎都是建立在视觉艺术上的。但由这种消费性让我们在意犹未尽时回味的，似乎又是一个更有趣的话题：身体是藏在 最深处的引擎，为我们的意识和思考源源不断地提供着能量和动机，那么这其中的奥妙又是在哪里呢？
新纪元音乐似乎与当代艺术进入了一个相似的语境，既然这种定义随着不同的感性分配和认识，可以将所听和所视的几乎全部合理化。我们对这个过程虽然可 以思辨，但相比较上一阶段的文化形态，在今天很难找到能够清晰描述其轮廓的论证方式，以及预测这些形态在未来的进阶。本次2014年“思想·广场”文化节 演出单元，建立了一个引发观众继续思考上述问题的平台，并且通过一系列音乐家和艺术家的现场合作，试图探讨不同感官间显性和隐性的线索与关联。参演的音乐 家并非有着明确普世标签（这些标签是什么样的权利者所给予？）的新纪元音乐家。在9月20日的演出中，近年来活跃于世界各大音乐节的阿基耐乐队以蒙古族传 统音乐为根基，夹杂即兴演奏的方式来展现自由和纯净之心；北京乐队P.K.14与青年艺术家孙秋晨及青年策划人许彤合作，展现乐队最新的实验音乐，并且通 过名为《金蝉脱壳》的舞台装置作品探讨真身和假身，现实界和真实界之间相互映射的关系；上海音乐家竹马领衔的戏班乐队，运用放弃了主旋律和文本的演出方 式，使得音乐这种“语言”以更为纯粹的形式获取更为广阔的交流对象和空间；图瓦国宝级乐团恒哈图（Huun Huur Tu）以最原始的唱腔和演奏方式展现游牧民族的灵魂和他们对自然的赞颂；荣获众多音乐奖项，吸收了戏曲、方言和民族音乐配器的子曰秋野乐队则将首次对公众 展示和艺术家卢昊合作的音乐现场。
9月21日，成立于1992年的穴位乐队在经历了沉寂了20年之后，与艺术家汪建伟、冯梦波合作，以乐队创始阵容呈现专场综合艺术演出，一方面把穴 位乐队各位成员多年来的社会和文化经历的展开作为此次演出的因素群，也对应于“广场”（Agora）的核心精神即：不同的动机、经验、思想。。。在一个空 间中汇集和表达。活动闭幕演出将由中国唯一的巴西传统打击乐团桑巴唐呈现。
在为期两天的演出期间，UCCA当代艺术中心的悦廊空间既是现场也是广场，我们并无意揭示所谓的真理或者将音乐的魅力消解成空洞的口号 上，而是希望观众和音乐家一同对于今天的都市生活中，Live House和音乐节文化迅速介入公共空间和公共生活、乃至于消费文化几乎占领了精神空间的一缕反思。本次演出由UCCA当代艺术中心副馆长尤洋策划。
参演：
P.K.14，合作艺术家：孙秋晨
戏班
阿基耐
恒哈图，合作艺术家：叶甫纳
子曰秋野，合作艺术家：卢昊
穴位，合作艺术家：汪建伟、冯梦波
桑巴唐
参演介绍
P.K.14
P.K.14乐队1997年成立于南京，音乐风格受新浪潮和后朋克的影响，目前阵容为主唱杨海崧、吉他许波、鼓手雷坛坛（瑞典）、贝司施旭东。P.K.14被认为是中国最好的后朋克乐队，属于本土摇滚乐领域最具有思考深度和本质性的乐队中的一支。1997年到1999年，P.K.14的主要活动在南京，是当地最重要的乐队之一；自1999年至今，乐队移居北京，在发表第一张专辑《上楼就往左拐》后，一直保持着旺盛的创作和演出频率，曾被《时代周刊》（TIME Magazine）评为亚洲最优秀的5支乐队之一。本次活动，P.K.14将与艺术家孙秋晨合作，以全新的实验性音乐与装置《金蝉脱壳》和系列绘画《等他们说》相结合，并邀请现场观众参与作品。
合作艺术家 孙秋晨
1985年10月生于北京,2006-2010 就读于首都师范大学,2011年开始创建大时小时艺术项目，目前已完成了三个艺术互动项目。2012年9月9日9时《同时拍摄》，2012年11月19日到20日《白昼计划》，2012年12月21日《末日展望计划》。参与者分别来自全球的5个大洲。作品《理念天》与白昼计划融合，并在中央美术学院美术馆项目空间完成《大时小时》首展。2014年开始和摇滚乐队进行合作项目。作品《催眠》与刺猬乐队在maolivehouse进行现场合作。作品《投影丝袜》与novaheart乐队在愚公移山现场合作。
此次三联“思想广场”，其装置作品《金蝉脱壳》与P.K.14乐队现场合作。
戏班
戏班乐队成立于2009年，由现居上海的民间音乐人竹马创建，旨在创新与发展中国民间音乐。乐队以汉民族的传统戏曲种类如秦腔、京韵大鼓、绛州鼓乐、黄河号子和中国传统乐器为基础，结合其他种类的音乐元素如西藏长调、澳洲土著音乐和印度音乐，以及minimal和Dub等现代电子元素，重新创造和改良以中国文化为底蕴的跨界音乐。曾获第十三届华语传媒大奖最佳乐队、最佳民族音乐艺人、最佳专辑设计等多项提名。
阿基耐
阿基耐（AJINAI）是梵语，原意是“具有王者风范和祥瑞之气的骏马”。阿基耐乐队成立于2009年，是一支蒙古音乐团体，其作品融合多种现代节奏、自由即兴和世界音乐等元素，他们像几百年前蒙古先民们一样不拘泥于固定的音乐风格、不排斥任何外来文化，崇尚更自由、更多元、更世界的创作观。乐队使用古老而传统的蒙古民族乐器：马头琴、陶布舒尔、口弦琴、火布斯，加上贝斯、吉他和现代打击乐器，在旋律制作上脱离了通俗意义上的世界音乐的概念，以更为自由和独特的节奏与状态去演绎民歌。在改编和演唱传统蒙古民歌的同时，阿基耐乐队也不断推出更多的原创作品，作为新生代蒙古音乐人团体，他们通过歌曲创作抒发着当代蒙古精神。
恒哈图
来自图瓦共和国的Huun-Huur-Tu（恒哈图）乐队是最早走向世界的呼麦之声——由物理学家、诺贝尔奖得主理查德·费曼最早发现的神秘音乐。在费曼的推动下，1993年，由四人组成的图瓦呼麦四重唱乐队Huun-Huur-Tu诞生了；迄今为止，他们已经出版了近十张专辑，每一张都是传统的图瓦呼麦音乐。图瓦人的呼麦并不只停留在模拟自然声响范畴，他们就像绘制音乐地图，通过配词的歌曲和喉音演唱、口哨以及其他发声方式，来对应不同的自然图景。乐队如今已成为世界音乐领域最具国际知名度的组合。
合作艺术家 叶甫纳
1986年出生于昆明，2008年在北京中央美术学院实验艺术系毕业，其后赴英在伦敦圣马丁艺术学院取得美术系硕士学位。现居北京，在中央美术学院任教。叶通过摄影和录像来重新演绎国人集体回忆的画面，从而探索国人的文化认同感。
此次演出，恒哈图乐队现场视觉部分，由叶甫纳单频录像作品《家春秋 - 春风似剪刀》为灵感而特别创作。
子曰秋野
子曰乐队（现更名为子曰秋野乐队）——中国最具本土特色的摇滚乐队之一，1994年由主唱秋野命名并组建于北京。乐队因浑然天成的京味、独特的配器和新颖的演绎方式牵引着音乐圈内外、社会各界人士的长期关注，在中国当代艺术领域的影响也超出了以往所有传统形式的摇滚乐队，被评为“有着奇异京味风格的相声说唱摇滚”、“具有剪纸风格的现代音乐”、“中国的戏剧艺术摇滚”等。1996 年发行了在中国摇滚史上具有里程碑意义的首张专辑《第一册》。自成立以来，乐评界对乐队及其专辑一直给予极高评价。在2013年度的尤伦斯庆典上，子曰与艺术家卢昊合作打造了晚宴现场的声色呈现，将摇滚乐与当代艺术完美融合。
合作艺术家 卢昊
1969年出生于北京，是中国当代艺术具有代表性的艺术家。他的创作形式极其多样，涉及装置、影像、建筑、绘画等领域。他的作品，不仅丰富了中国当代艺术的创作方式和题材，而且改变了中国当代艺术在国际大展中的身份。他所代表是在国际化下中国当代艺术多元性创作的新面貌。
此次三联“思想广场”，与子曰秋野乐队联合打造多媒体演出现场。
穴位
合作艺术家 汪建伟、冯梦波
穴位乐队成立于1992年，在当时摇滚圈中是极其活跃而又有生命力的一支乐队，阵容为主唱秦思源、贝司于微、吉他陈底里、键盘李益和鼓手于伟民。乐队的音乐风格独特，受西方现代摇滚乐影响很深，颇受同时代音乐圈专业人士的喜爱与推崇。他们的原创作品《微不足道》曾收录入合辑《摇滚北京Ⅱ》中，而《发现》、《魂系归来》等其它优秀作品在当时未能发布。乐队于1994年休团至今多年，此次再度回归舞台。
桑巴唐
桑巴唐（Templo Do Samba）于2006年5月在北京成立， 原名桑巴亚Sambasia， 源自美国旧金山桑巴亚Sambasia巴西打击乐学校。桑巴唐是中国唯一一支巴西桑巴舞蹈、打击乐表演及教学的学校.“我们希望用桑巴的音乐形式搭建起人与人交流的桥梁，跨越文化和年龄的界限，传播音乐带来的快乐的同时娱乐自己并分享他人！”
策划：尤洋
演出协调：谭锦锦，裴琰洁
