UCCA北京“安迪的一刻”系列
2021.8.7
“安迪的一刻”系列
服装改造工作坊：别出心裁
2021.8.7
14:00-18:00
许多艺术家都有自己独特的穿衣风格，弗里达的墨西哥长裙，草间弥生的波点元素，服装足以成为艺术家的标志性符号。而提及安迪·沃霍尔，他的作品虽然色彩缤纷艳丽，其本人却常以一身黑白抛头露面。黑是所有色彩交融在一起的结果，而白则暗含对所有可能的接受性。或许只有黑白才能完满地包含这位艺术家丰富的内心世界。在物的结构语义系统看来，个人物品从某种程度上诠释了它的主人。而服装作为贴身的用物，在个人日常的精心打扮中，更成为其性格的缩影。正如作家张爱玲所说，“衣服是一种言语，随身带着的一种袖珍戏剧”。
从传统中吸收材料语言，用当代艺术的手法完成传统语言的转化，最终让每件衣服都是独立的精神归宿，这是服装设计师王月婷的设计哲学，她让服装的质料得到充分的表达，在与其着装者的合二为一中达成精神的统一。8月7日，UCCA荣幸邀请Moonstop Studio创始人、服装设计师王月婷，在“成为安迪·沃霍尔”展览期间举办一场个性十足的服装改造工作坊。在工作坊中，每个人都是自己OOTD的导演，调排材料，在穿针引线中创造独一无二的情节。
活动日程
13:30-14:00签到
14:00-18:00服装改造工作坊
参与指南
本次服装工作坊将围绕“坎普”为关键词进行。坎普风以夸张的手法来表达个性思想，与保守主义背道而驰。其挑战常规的展现形式在艺术史和时尚史上扮演着极其重要的角色。工作坊将提供⼈台、缝纫机、面辅料、针线、颜料及画笔。参与者请自行携带希望改造的衣物/包袋，在现场尽情发挥想象～在8月“夏日坎普乐园”的活动中，欢迎大家将工作坊中的作品穿到现场，成为当晚的Campiest Camper！
关于王月婷及Moonstop Studio
设计师王月婷于2014年5月在北京建立Moonstop Studio。自品牌成立后，设计师多关注于来自不同国家和地区的多样化的材料，希望用多地域化的材料、空间语言来探讨关于人与自身、物以及与环境的关系。不定义语言和形式，在不断变化中求“真”。自2014年起已发布12个系列设计，设计师在经营自己独立品牌发布系列的同时，常年与中国及欧洲艺术家、品牌和艺术机构合作服饰系列、艺术展览、表演、衍生品等，通过跨界合作表达更多设计语言的可能性。
王月婷的近期项目包括：“10＋3showroom青年设计师基地计划”（梅赛德斯－奔驰中国国际时装周，北京，2014）；“德国表现主义艺术家马库斯吕佩尔茨展览合作衍生品-Heracles BAG”（时代美术馆，北京，2015）；“View现代舞团合作服装设计”（中国国家大剧院，北京，2015）；“2017AW‘90S’Presentation”（西岸艺术中心，上海，2017）；“2019AW ‘BODY ’系列”（Not Vital Foundation，瑞士，2019）；“Yoga Shirt”（Neumond Space，瑞士，2020）。
