基本——日常经验与形式实践的审美价值

当个体与社会狭义政治关系的紧张性逐渐式微，回到“人”本身日益成为社会的内在诉求，艺术更加多元地回应文化的本体意义。当下个人审美与年轻艺术家的创作紧密联系在一起，我们有必要探寻审美经验对参照个体存在的具体意义，它从哪里来，它肯定了什么，并消解了什么。本次讲座在艺术家进行自我创作梳理的同时，侧 重探讨形式实践经由审美经验的本体指向，艺术创作对于自我界定的意义，以及个体超越的可能。

程然主要的表达方式是影像，创作同时涉及装置，文学等多种媒介。他抱有对人内心世界状态的强烈兴趣，认为美是基本的词汇，不必形容，它是抽象的，又蕴含于生活的细节中；普通人的审美欲望，就是最重要的东西，直觉是最基本的感觉。在纷乱的社会环境中，人依靠什么活下去，物质如何转化为精神化的状态，是他感兴趣的部分。

作为画家，郭鸿蔚的工作并不局限于绘画，他平等地看待媒介的物性，并企图发觉它们自身的能量。偶然性是他感兴趣的主题，并认为它来自于一种恒常，源于本体；艺术家在唯物与唯心的两端找到平衡，在可控制和不可控制的摇摆中体会一种充足的生命体基础。他渴望把经验放到一个最基本的水平线上，得到一个最本质的部 分。形式是表象，也承载根本，当日常成为审美物，形式感表象的背后就是真实性的世界。

本次讲座将就以下话题展开开放性的讨论：

话题一: 形式与价值观呈现

当代艺术的表达主要依托于视觉形式，如果说图像是一个借口，艺术是对待外界的方式，它如何承载着认知世界的态度；形式的意义在哪，它是表象还是趋向本质；形式与内容是怎样的关系。

话题二：偶然性与真实性

以怎样的方式面对偶然，不可预期的意义和生长；如何说服自己赋予一个瞬间可以停留的位置；什么是真实性，它和偶然性是什么关系；

话题三：关于审美，经验与日常

经验是人确定自己和世界的方式吗；审美经验，创作冲动在生活中的生发过程；如何抵抗职业性带来的焦灼，以及它对创造力的威胁；如何滋养新鲜的感知，消解经验化概念化的生活。