“梦想时间”展览对公众开放的首个周末,UCCA公共实践部推出系列开幕活动:1月27日(星期六)下午,邀请参展艺术家陈泳因组织一场特别工作坊,带领观众尝试以粘土重现梦境,邀请大家将作品加入其装置作品周围,构成一组关于梦境的图景;1月28日(星期日)下午,参展艺术家伊西娅尔·欧卡丽兹带来一场由她演说为主的实验讲座,引领观众将个体内心世界中对记忆的重塑以及对未来的重构嵌入集体之梦,并重思当代生活。
每个人都曾在梦中漫游,迷失于无尽的幻想之中,我们就是梦所构成的物质。2024年1月28日下午,“梦想时间”展览系列公共实践活动将带来伊西娅尔·欧卡丽兹的实验讲座《梦的日志》。作为参与“梦想时间”展览的重要艺术家,伊西娅尔将在实验讲座中引导观众对个体内心世界的记忆重塑,以及将对未来的重新构想融入到集体之梦中,引发观众对当代生活的深刻思考。
伊西娅尔长期以来都是国际表演场域中最重要的声音之一,受20世纪60年代情境主义国际批判立场和反资本主义逻辑的影响,她的艺术实践通过探索身份建构开拓了西班牙艺术家在这一类型的创作路径,并始终专注于涉及景观与建筑、符号与仪式、性别与领土的讨论。在这一过程中,她的实践从对空间的关注逐渐转向对语言权力的探讨,创作也随之更偏向于语言而非身体。她使用片段、重复、省略和新组合来挑战词语和短语,测试创造新语义连接的可能性。
2013年,伊西娅尔·欧卡丽兹首次展出《梦的日志》。在最初的迭代中,艺术家将每天对梦的回忆以笔记的形式呈现。她定期抄写自己的梦境日记,并将其作为创作言说的素材,根据每次阅读时使用的模式,文字会随着每一行的新文字出现或消失,通过累积、减法或重复而成形。近期,艺术家还尝试将这些音符以声乐表演的形式呈现,她在其中乘以短语,反复阅读单词,甚至颠倒它们的语法。与伊西娅尔过去的行为类似,重复的概念在这里扮演了重要角色。《梦的日志》以抽象的形式呈现个人和公共之间的微妙联系,在时间和空间的交织中构建出一种独特而复杂的叙事。梦境及其残留物摇摆于过去和现在之间,涤荡于无意识和理性之间。它们最终既是一个档案,也是未来自我的建构谱系。这不只是一次观赏,更是一场梦的深度交互:寐着,或许将会梦见。
《梦的日志》由北京塞万提斯学院·西班牙文化中心支持。
伊西娅尔•欧卡丽兹 (Itziar Okariz)
1965年出生于西班牙,现生活于纽约和圣塞瓦斯蒂安 。欧卡丽兹是一位注重行为和表演的艺术家,她质疑规范语言的方式以及定义我们的符号的产生。她的作品——声乐表演、即时行为、录像、装置和文字作品——检视了建筑、地域、身体、仪式、性和符号学之间的联系。她的作品往往与女性主义实践、朋克摇滚以及针对性别构建规范的酷儿批判密切相关。近年来,她与其他艺术家合作,将自己的实践与艺术的传播和教学形式联系起来。
伊西娅尔·欧卡丽兹的近期项目包括 “Ulultronica:声波调查展”(洪山当代艺术中心,石家庄,2023);“Processi 150”(西班牙皇家学院,罗马,2023);“第二十三届 Paiz 艺术节”(危地马拉城,危地马拉,2023);“居所之外”(库瓦普拉,罗马,2023);“Oceanica”(奥伯维利耶实验室的口述资料,巴黎,2023 );“浪潮”(索莱里克宫,马略卡岛帕尔马,2022);“第2章 VW”(Playbill,鱼雷剧场,阿姆斯特丹,2022);“Rodeo”(Musac,里昂,2022);“非静物”(Disjecta,波特兰,2022 );“动人之语”(Rimi Scenekunst, 斯塔万格,挪威,2021);第十三届上海双年展:水体(上海当代艺术馆,上海, 2021);“海洋气息”(思想之夜 MNCARS,马德里,2021 年);“雕像”(Oteiza基金会,阿尔祖扎,西班牙,2020);“穿孔”(第 58 届威尼斯双年展西班牙馆,与 Sergio Prego 合作,2019 );“我从未说过雨伞”(塔巴卡莱拉,圣塞巴斯蒂安,2018 );“一个建筑...” (CA2M,马德里,2018);“伊西娅尔·欧卡丽兹”(Kunsthaus Baselland,巴塞尔 ,2017);“Ideorritmias”(MACBA,巴塞罗那,2017)。