雎安奇毕业于北京电影学院，是目前备受国际瞩目的中国新一代电影导演、艺术家。他的创作涉及实验影像、叙事性电影、绘画和LED灯箱系列作品，是中国观念艺术创作者中的罕见个案。在早期他以完全独立的方式制作电影，从使用过期八年的电影胶片到只身一人带着摄影机在中国云游，成为 LO-FI FILM(低保真)电影的代表人物。作者化的风格中夹杂着无厘头的幽默，离经叛道的影像极具先锋性，冷静而浓烈。其作品在全球参与超过30个国际电影节并获得电影奖项，作品曾于巴黎蓬皮杜中心、纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆展出。

1999年处女作影片《北京的风很大》入围2000年第50届柏林国际电影节，成为日后中国实验电影的里程碑之作。这部影片运用一台凭学生证在电影学院低价租来的16毫米宝莱克斯摄影机拍摄，电影胶片使用了过期八年的柯达伊士曼16毫米胶片，收音设备仅是五块钱的话筒，废弃的电视天线在临拍前被雎安奇狠狠地用大力胶布粘住，做成了一支有伸缩性能的话筒，三人组成的小摄制组骑着一辆三轮车和两辆自行车，走过北京的大街小巷。以“您觉得北京的风大吗”为主要问题展开拍摄，将话筒直接对准世纪末的北京街头、居民楼、餐厅、医院、婚礼现场、甚至冲进了公共厕所。与人类学家让·鲁什在《夏日纪事》中采用的直接介入的方式一脉相承，以粗粝而真挚的形式记录了世纪之交的北京城市面貌，零散而晃动的镜头中，蕴含着影像最原始的力量。评论家Richard Sowada在互联网上留下了这部电影的第一篇影评：这真是一部绝妙的电影。简单，看似无序，幽默，具有破坏性而且感人。导演将简单的风格发挥到了极至……这种令人眼花缭乱而又冷静的处理手法无疑会成为电影界的重头戏，并且会在相当长的时间内受到关注……如果你是一个新的电影人就一定要看这部影片。

2002年拍摄剧情片《诗人出差了》；2003年完成纪录片《被子》，讲述了各种各样的被子——人们三分之一的时间是在被子里度过的，导演花了几个月时间聚焦于人和被子的这种关系，去拍摄轮船上、火车上、草原上等地方的被子，该片于阿姆斯特丹纪录片电影节首映。2006年拍摄由欧洲最著名的电视台ARTE投资的纪录片《中国之夜》，影片以工业的中国、娱乐的中国和日常的中国为三个主题，讲述了晚6点到早6点的一夜中国的故事，获得了2007年瑞士真实电影节评委会大奖；2006年在法国巴黎用三天时间拍摄了剧情片《巴黎派对》，讲述了生活在巴黎的男青年阿扣的生活故事，影片具有极其细腻的情感表达，拥有与法斯宾德类似的情怀——幽闭与控制，空气中漂浮着无形的社会压力，束缚和压抑着人的自由。这部录像是导演在巴黎生活了三个月后在回国之前有感而发、用一夜时间写成剧本，突破简陋的拍摄条件的禁锢，用三天时间拍摄而成。演员主要以在巴黎工作学习的年轻一代的华人为主，他们用业余时间前来客串。

2008年拍摄完成剧情喜剧长片《生日快乐！安先生》，由著名演员姜武和郝蕾主演，电影讲述了一个失败的男人安先生（姜武饰演）在三十而立这一天去找工作，却意外被一群绑匪绑架的故事。电影极尽荒诞和黑色幽默。2009年拍摄纪录片《采花大道》，影片是关于一个流浪养蜂人的故事，导演花了一年的时间跟随这个养蜂人和他的家庭穿行了大概10000公里，从中国的南方到内蒙古，记录了在一个飞速发展的时代下最孤独的旅行者，2009年这部纪录片在阿姆斯特丹电影节进行全球首映。2013年拍摄完成剧情短片《屌丝和毛》，影片根据冯小刚的微博改编，以黑色幽默讲述一个毕业即失业的男屌丝遭遇着史上最难就业季，正准备自尽时面试的电话响起的意外故事，该片于日本福冈亚洲影展首映。

2014年剪辑完成了拍摄于2002年的剧情长片《诗人出差了》，在第44届鹿特丹国际电影节首映并获得最佳亚洲电影大奖、第16届韩国全州国际电影节最高大奖、第3届西班牙巴塞罗那Casa亚洲电影周最佳导演奖、Zagreb Dox萨格勒布国际电影节大奖。影片再次以离经叛道的叙事方式引起巨大反响，影评人汤尼·雷恩（Tony Rans）称其为“百分之百的电影创造者”， 第 44 届鹿特丹国际电影节“最佳亚洲电影奖“颁奖词这样描述这部影片：它是一部用身体和诗的语言建筑而成的电影旅程，其中充满了浓郁诚实的感性，因流逝而变得强烈的时间感，和对当代生活与现实做出的隐晦却锐利的回应。同时却因其自由的样式提供了辨别的难度。影片讲述了从来没有出过差的诗人决定派自己到4000公里外的新疆出一趟差；他独自一人搭乘各种交通工具，住在廉价的旅馆，途经高山、森林、湖泊、沙漠和边境。他漫无目标的寻找着风景，在孤独而荒谬的出差途中，不停地穿梭在风景和肉体之间。在路上，他写下了16首诗。这部电影拍摄于2002年9月，导演雎安奇带着诗人坐上了火车，离开北京来到了四千公里外的新疆。雎安奇一个人担任导演、编剧和摄影师，诗人侯献波扮演诗人，在原始和贫困的条件下，用一台DV开始了四十天的拍摄，穿越了整个新疆。经过十二年的沉寂，这部低成本的黑白电影终于在2014年得以完成。影片呈现出了一种不可言喻的荒谬和隐喻。

2016年拍摄由二十多位中国当代艺术家共同出演的电影《失踪的警察》，几乎所有中国最著名的当代艺术家都出演了这部影片，影片以伪纪录片的方式讲述了1983年到2016年发生的一个离奇的悬疑故事。同年拍摄的由艺术家厉槟源主演的影片《钻的人》讲述了一个随身携带电钻的年轻人不可思议的故事遭遇，入选了瑞士文化基金会全球九人艺术计划，该片充满人性暗涌的张力和暴力以及对科技时代的反思，延续故我颠覆的另类实验精神，荒诞不经的故事格局，予以观者奇特的精神体验，直面物质世界的迷惑和不安。与此同时，雎安奇在这年秋天还远赴西班牙巴塞罗那拍摄了《演员》计划的第一部作品《阿尔莫多瓦的演员》，该片邀请大师电影中的演员在这个系列中重新演绎一个陌生的角色：演员。这也是对惯性的生活的一次怀疑和一次挑战，每个人都是这个社会的表演者和模仿者，该片带给了观者多角度的思考，对探讨多元的社会景观和人类自身的困境提供了启发。电影大师阿尔莫多瓦向雎安奇推荐了在自己的电影《吾栖之肤》中获得戈雅奖新人影帝的演员扬·科奈特（Jan Cornet）出演。

2016年执导了《艺术是什么》主题电影，影片聚焦于新一代艺术家对于艺术创作不同角度的解读，创作环境对于艺术家的影响、以及艺术家曾经和正在经历过的、来自艺术自身和社会环境所带来的挑战等话题，从多个维度呈现艺术、环境、创作、个人之间的关系，旨在试图进阶勾勒出永恒的话题——艺术是什么？2018年创作实验短片《比体温低1.5~2℃》，从多个角度不同立场讨论了欲望和现实的关系。2019年录像作品《山中》以诗为引，将崭新的思考脉络假以群山之中，汇千山为一山，幕幕引人入胜，呈现东方由局部至开放的观察角度；《大字》摄影机在大字中穿行，在碎石堆积而成的乌托邦的幻觉里浮现出 1968 年世界各地的革命浪潮，一些浪潮在开始，一些浪潮被熄灭……两部作品入选OCAT南京国际公共艺术计划2019系列公共项目。

从2019年开始，着手拍摄关于中国建筑遗产的纪录片，这是全球首部关于中国建筑遗产的影片，影片计划分为《楼》《厂》《乡》三部曲。持续拍摄了近60个中国建筑遗产，展现它们在今天如何被更新、活化，并探访了刘家琨、马岩松、黄印武、青山周平等85位建筑师和学者。2022年完成三部曲首部影片《楼》，并入围第三届海南国际电影节。

除了影像方面的创作，2022年雎安奇的绘画作品《草体》系列作品作为亚洲单色绘画的代表，参加过多次国内外重要的展览和博览会。以草的形态为主题，用极简的形态进行抽象的表现，融入了对东方自然的观点，将自己对于生命的理解与表述， 投射在了一种经典化的现代性的视觉形式之上。

2023年3月18日至4月28日，在上海阿拉里奥画廊举行的雎安奇的最新个展《草体》中，除了展示其久负盛名的单色绘画《草体》系列，这次展览里的惊喜是全球首映其最新创作的录像作品《上海24小时》，这是雎安奇全新录像系列《24小时》的开篇之作，也见证了其电影语言颠覆性的突破。

雎安奇

电影导演、艺术家

目前备受国际瞩目的电影导演、艺术家，是世界当代电影的重要作者之一。作品参加过超过40个国际影展，也曾于巴黎蓬皮杜中心、纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆等国际顶级艺术机构展出。电影处女作《北京的风很大》入围50届柏林国际电影节，成为日后中国实验电影的里程碑之作。2008年纪录片《中国之夜》获得第39届瑞士真实电影节（Visions du Réel）评审团大奖。纪录片《被子》（2003）和《采花大道》（2010）均入围阿姆斯特丹国际纪录片电影节；2015年剧情片《诗人出差了》在第44届鹿特丹国际电影节首映并获得了最佳亚洲电影大奖，以及第16届韩国全州国际电影节最高大奖。最新剧情长片《海面上漂过的奖杯》在第3届平遥国际电影展获得三项大奖，主演王学兵获封平遥影帝，并入围第10届北京国际电影节及第33届中国金鸡电影奖；2019年开始拍摄全球首部中国建筑遗产纪录片“中国建筑遗产三部曲”，2022年完成三部曲首部影片《楼》；其最新影片是正在制作中的法语电影《波光粼粼》。