UCCA北京“玛丽亚·拉斯尼格：火星来客”展览系列对话
2023.12.16
“玛丽亚·拉斯尼格：火星来客”展览系列对话
从身体再现到感知描摹：本土语境下的“身体意识”
2023.12.16
14:00-15:30
我们通过身体存在于世界，并以自己的身体感知这个世界。身体让我们得以行动、介入并改变日常生活。自古希腊和古罗马时代以来，艺术创作中反复出现的一大主题便是身体，而身体的再现，无论作为代表存在的载体，被赋予社会属性的化身，还是表述内在感知的形体均随着不同时代思想的变迁发生着变化。
20世纪著名艺术家玛丽亚·拉斯尼格（1919-2014）的生命跨越了近一个世纪，她独创的“身体意识”概念，贯穿了其自身生命体验与多元的艺术人生。在UCCA呈现的拉斯尼格中国首次重要个展“火星来客”，以创作主题为线索，梳理了艺术家从早期的抽象图形，到20世纪70年代的“现实主义”绘画，再到后期创造性的自画像等各个时期的画作。
这场展览提醒我们重新看待有关身体、感官的认知变化，在如今这个充满不确定性的时代，有关何为身体的知识又常以假设的形式出现，或许是科技、医美的介入让身体也有机会随心而变，趋于个体心目中的理想境地。作为本次展览图录撰稿人之一，贺潇在图录中探讨“由女性画家作品中的身体再现到感知描摹”的文章中，以同样的时间跨度为锚点，探究了其基于拉斯尼格作品中的观念，对中国本土女性艺术家创作的研究。在她对潘玉良（1895-1977）、郭凤仪（1942-2010）、喻红（1966-）、段建宇（1970-）、王晓曲（1987-）和梁姝妮（1989-）等中国本土女性画家绘画作品的分析中，艺术家对于身体，个体存在的态度与她们所处年代的思想观念密不可分，如何将其纳入作品之中也反应了时代的变化。
在展览“玛丽亚·拉斯尼格：火星来客”呈现期间，UCCA公共实践部邀请贺潇与三位中国女性画家——段建宇、王晓曲和梁姝妮，以拉斯尼格1948年将其创作描述为“身体意识”的概念为出发点，探讨了在本土绘画创作的语境中，女性画家就“身体意识”之所在而展现的多元表达。她们在直面各自的人生与切实的身体时，与拉斯尼格的作品以及创作时代背景的差异，以及每位艺术家作品中那些完整、变形、局部的身体感知，如何交织了她们对于写实的再现以及感官的内化，甚至从意识流和精神层面对身体进行刻画? 又如何通过身体形态、个人形象为独特的生命体验发声？绘画，文本、影像等跨越更多媒介的创作，如何成为这些艺术家拓展自我再现的方式？
票务信息
活动免费
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活动须知
*活动收入将悉数用于支持UCCA公共实践部的运营与发展；
*活动当天开场前半小时，请于UCCA报告厅正门领取活动门票；
*场地准入人数有限，建议提前规划出行时间，迟到请听从工作人员安排入场；
*活动与展厅为独立区域，离开展厅后再次进入展厅需重新购票，请合理安排参加活动与观展的时间；
*活动期间请保持手机静音；
*活动期间请勿携带酒精饮料进入报告厅；
*活动门票不支持退换。
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活动日程
14:00-15:00圆桌对谈
15:00-15:30 观众问答
关于主持人
贺潇（独立策展人、艺术写作者）
独立策展人、艺术写作者和艺术类翻译。曾担任亚洲艺术文献库中国大陆研究员和艺术论坛中文网编辑。她近期策划的展览与写作视绘画为培养皿，探索在多元媒介时代下，绘画这一古老载体的自生能力，从中发现视觉环境改变与艺术创作，展览政治和观看机制之间的渗透关系。她长期为国内外艺术机构和知名艺术刊物供稿。
关于嘉宾
段建宇（艺术家）
1970年出生于河南郑州，1995年毕业于广州美院油画系，现任教于广州华南师范大学美术系。段建宇的笔触、色彩唤起我们意识中一个无法触及的边界，但又如此准确地唤起了我们在当代中国生活的感觉。她的绘画研究庸常的表达方式和风格，切入当下的生活。段建宇始终游走在绘画叙事和叙事绘画的边界，绘画从带有原生意念和生活形态的轮廓开始，成长成为绘画性的现实——这个现实是由诸种影响、情境和意识中的图景不断撞击、对抗、调整而生成，具有和我们所面对的物质现实同样的复杂性；而这同时也是基于对绘画与生命经验之间关系的重新信任。
段建宇的近期个展包括：“段建宇：岁月的泡沫”（镜花园，广州，2022）；“自动写作-自动阅读”（池社，上海，2020）等。她曾获中国当代艺术家奖(CCAA) 2010年度最佳艺术家奖。
梁姝妮（艺术家）
1989年出生于贵州贵阳，其创作涉及绘画、雕塑和装置。梁姝妮对在日常生活尤其是人具有比较敏感的观察力，而且视角多元。表达是伴随着现实促发思考而来，而思绪的发散又会让她进入亦真亦假的构建之中。近期个展“林场”（拾萬空间，石家庄，2023）。
王晓曲（艺术家）
1987年出生于广西桂林，现工作生活于北京。2014年获得四川美术学院硕士学位。王晓曲的工作与肖像绘画紧密相关，她关注人在细微处流露出的精神状态与个人气质，通过夸张的变体与压倒性的构图强化作品的荒诞感。在绘画中，王晓曲将集体的梦想、社会的意识、秩序投射出来，画中的人物沐浴着政治、文化和一切混合物。
重要个展包括 “欢迎光临”（SSSTART，上海，2021）；“石门开”（艾可画廊，上海，2021）。重要群展包括 “不安的绘画”（UCCA Edge，上海，2023），“应激之机”（泰康空间，北京，2023），“恐怖谷”（高古轩，香港，2023），“2021年第九届华宇青年奖入围展：完美之隙”（三亚华宇艺术中心，三亚，2021）；“绘画无声”（泰康空间，北京，2021）；“影子爱人”（OCAT西安馆，西安，2021）；“金汤”（CHAO艺术中心，北京，2020）；“正在加载中”（昆泰·嘉瑞文化中心，Art Power 100，北京，2020）；“终端>_How Do We Begin？”（X美术馆，北京，2020）；“敢当：当代神石注疏”（UCCA沙丘美术馆，秦皇岛，2019）等。
合作方
巴可激光，为您做“睛”彩影像艺术呈现
