在八九大展中，持续已久的种种膨胀、矛盾、冲突以及反叛都达到了最高峰，从这个维度上来看，它可以被看作是八五新潮的“最终章”，浪潮退去前最后一个响亮的尾声。面对运动过后的沉静，以及国际上中国当代艺术飞速的市场化，国内的前卫艺术家们如入“无物之阵”——诚如钱理群先生对鲁迅的题解所说，“分明有一种敌对势力包围，却找不到明确的敌人，当然就分不清友和仇，也形不成明确的战线；随时碰见各式各样的‘壁’，却又‘无形’”——彷徨和反思驱使着一种有别于80年代的新的非官方、非正统的实验性艺术在暗中涌动，一种从集体、宏大叙事到个人、自我关注的转向逐渐抬头，带动具有问题意识的艺术语言的诞生。

“无物之阵说起来不是战场，其实就是在战场，无论是反体制还是反传统，都是一个战场，但是这个战场并不是无物之战，而是被各种物质和权力明显的包围着人，需要去挣脱，尤其在艺术上这种挣脱是有针对性的。针对的目的不是因为要克服对方，而是借对方的比照而生长出伟大的前程和创造！”

“而‘无物之象（或像）’又是另外一层意思，‘无物之象’是指的艺术作为一种显现的方式，并不是物质的显现，而是一种人性的不断变化和不断试探的革命的表现，因为这种革命常常不容易启动和发生，因为人总是会被习惯和传统限制其中，从来不去追问、习惯于自己如何被奴役和被控制。而艺术家正是在这一点上做了人类的先锋！”

——朱青生

以对日常的关注作为一种对被规训的拒斥，以及一种对体制和权利的抵抗的方法和途径，持续蔓延在耿建翌90年代的作品当中。同时，耿建翌试图在其作品中模糊艺术与生活的边界，从而打开人的创作潜力，为“摘掉艺术家的帽子”，解放艺术之为认识现实的媒介、之为人所具备的功能，以实现“人在艺术中的平等与自觉”。

“反传统有3个层次的内容：第1个层次是对于压迫和奴役人的社会和现实的反抗；第2个层次是对于旧的思想观念和艺术传统，包括当代已有的艺术本身所包含的一种内在制度，以及对艺术成功和权力对艺术本身的限制的突破和反抗；第3个层次是对于更为深刻的是对于科学和理性对于人性的压迫，以及对于知识、理解所形成的惯性对人的限制的反抗。

所以我们反对博伊斯‘人人都是艺术家’的口号，提倡‘没有人是艺术家，也没有人不是艺术家’，由此方能看见80年代一代人创造的意义。”

——朱青生

本次对话邀请到朱青生作为学术主持，王功新、展望、董冰峰为对话嘉宾，共同探讨80年代前卫艺术家对后八五的反思，及其脱胎于反思中的新的艺术语言和问题意识，讨论将尤其关注以耿建翌的艺术创作为代表所具有的独特性。