彭德（西安美院教授）

西安美院教授，1985年主编《美术思潮》，1994主编《美术文献》，出版有《视觉革命》《中国美术史》《中式批评》《中华五色》《彭德自选集》《西安当代艺术》；曾为《江苏画刊》《中国艺术》《中国书画》《当代美术家》专栏作者；1995主持油画家12人赴美展，1996受聘世界华人艺术家协会学术委员会主任，2002策划中国艺术三年展，2006策划当代美术批评模式探讨会，2017策划当代艺术研讨会，2018起策划四届终南论坛及平行展。

发言主题：《西安当代艺术的兴起、特征与问题》

发言简介：发言将从1981年“西安现代艺术展”讲起，涉及三个面向：1.亚文化形态的西安现代艺术展为何震撼了西安？；2.西安现代艺术展在中国当代艺术进程中的价值发掘；3.西安小说、音乐、电影、摄影崛起的同时，为何美术界现当代艺术沉寂了二十年？随后，发言将从三个方面论述1980年代陕西纪实摄影群体的意义:1.从摆拍到抓拍——从虚假走向真实；2.国民性改造的直观背景；3.中国农耕文明的挽歌与三农问题的素材。最后，发言将同样从三个方面，阐述被低估的西安现当代艺术：1.边缘效应——双重的亚文化现象所致；2.中心化时代的艺术传播所致；3.中国式当代艺术形态跨代价值。

凯伦·史密斯（独立策展人、艺术评论家)

独立策展人、艺术评论家、作家，专注于中国当代艺术。凯伦•史密斯在2012年被任命为OCAT西安馆的执行馆长。2015年担任上海摄影艺术中心的艺术总监，2021年加入德英基金会。凯伦在中国的策展项目包括“与材质的表情有关”（OCAT西安馆，西安，2022）；“一光诸影：夏永康”（京都国际摄影节，京都，2020）；“我与你：埃里克•索斯”（上海摄影艺术中心，上海，2020）；“墨水之外：中国艺术家作品集”（佩拉博物馆，伊斯坦布尔，2019）；“摄寻千里：十见天地”（上海摄影艺术中心，上海，2018）；与杰弗里•戴奇共同策划“波普之上”（余德耀美术馆，上海，2016）；“颗粒到像素：摄影在中国”（上海摄影艺术中心、上海/莫纳什美术馆，墨尔本，2015/2016）；“醍醐：段建宇、胡晓媛双个展”（上海外滩美术馆，上海，2013）以及与西蒙•格鲁姆和徐震共同策划的“真实的东西：来自中国的当代艺术”（泰特美术馆，利物浦，2007）。学术著作包括2008年出版的《九人传：新中国先锋艺术的诞生》（Nine Lives: The Birth of Avant-Garde Art in New China），以及自2011开始出版的《发光体：亲历中国当代艺术现场》系列著作等。

发言主题：《西安：建立具有创见性的当代艺术中心的理想之地》

发言简介：围绕回顾西安本土当代艺术机构变迁的主题，本次分享将谈及我在OCAT西安所做的工作，时间跨度包含自2012年我参与筹备成立该机构后的近十余年。对于彼时已在中国待了20余年、一直在当代艺术领域工作的我来说，西安是打造一个充满活力、独特的中国当代艺术中心的绝佳场所。这一点十分重要，而我的分享也将首先从讲述此感受背后的原因开始。随后，我还将分享OCAT曾面临的一系列挑战，以及OCAT的工作可能曾为构建西安当代艺术生态所做出的贡献。

李镇（中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所副所长)

中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所副所长、副研究员，主要从事数字艺术、媒体艺术、艺术与科技的理论与实践研究。近期研究以翻译和访谈为中心。曾出版编著《中国新媒体艺术教育20年（第一辑）》（文化艺术出版社，2023），专著《十二次访问：艺术家》（机械工业出版社，2023）、《十二次访问：策展人》（机械工业出版社，2021），译著《数字艺术：数字技术与艺术观念的探索》（机械工业出版社，2021）等。

发言主题：《口述史中的机构史》

发言简介：如何书写当代艺术机构史？如何理解机构与城市的关系？是否可以在口述史中想象一个更加生动的城市机构史？这一系列问题是我最近几年调研工作的出发点之一。西安，作为辐射整个西北的重要城市，其当代艺术生态极具特色，OCAT西安馆、南山社和Fake Project在其中扮演了重要的角色。以它们为口述调研对象，并与其他机构进行比较，或许可以从中找到一个描述西安机构史的切入点。

戴卓群（策展人)

策展人、南山社联合创办人兼艺术总监，现生活工作于北京。曾于2007年创办并主编《当代艺术》杂志，2009年发起并联合策划“暖冬计划”北京艺术维权，成为近年来最重要的艺术事件。先后与众多艺术机构、学院与美术馆合作策划展览与讲座，文章亦陆续发表和登载于众多专业期刊及相关出版物。策划的展览主要包括：“物的觉醒”系列展；“长物志”系列展；“文明”计划系列展；“自觉：绘画十二观”；“歧感激流：通向语言的绘画”；“笔法与心迹”；“神之格思”；“自由棱镜，录像的浪潮”；“环形撞击：录像二十一”等。

发言主题：《南山六年》

发言简介：南山社从2017年设立至今正好六年时间。所有事情的成立，都要讲具体的情境，时间、地点、人物，我非常在意这个具体的情境。从南山社的命名到实践，都是跟当下西安这个城市提供的情境悉悉相关的，除了南山社的艺术项目空间，我们还设立了“照夜白艺术影院”艺术家放映讲座项目。照夜白的命名，出处同样与西安有关，字面直白契合放映事。南山社一边将最具创作力旺盛期的艺术家邀请到西安来，一边也发掘和推介生活工作在本地的年轻艺术家。连续数届跨年群展“采菊”，没有限制，不设门槛，不分良莠，试图激发本地活力的背后，也是一种激进。

杨西（博士、策展人)

博士、策展人、艺术史研究者。现今任教于西安美术学院史论系。其策划过多场与当代艺术有关的展览、活动和讲座，并和多家美术馆、画廊以及基金会有着广泛的合作。在长期项目方面，他于2016年在OCAT西安馆发起“西安角”项目，以此推动在地的当代艺术实践。2017年底建立非盈利空间Fake Project来观察当下中国艺术家的生存机制。他的文章多见于《画刊》《美术观察》《艺术管理》《中国美术报》《画廊》《艺术市场》等相关专业杂志。出版《重读修军》（河北教育出版社 2013）、《故宫画谱·水族卷》（故宫出版社 2013）、编著《城市地理——一场关于城市历史的想象》（OCAT·2018）、《会走路的河》（OCAT·2020）等多部专著。

发言主题：《从细化“地方”到机构实践》

发言简介：在我的策展实践中，一条重要的线索是对于“地方”的关注与探索，通过历史文本的空间转换与展览语言的结合，让当代艺术作品进入到不同的语境当中，来完成对历史的理解，将历史放置到“开放性”中与现实的我们发生关联。在2017年左右，我突然意识到，美术馆或画廊的策展常常受到诸多体制化的限制，一些很具有“地方”性的项目无法在美术馆或画廊机构有效地完成。于是我和几位志同道合的艺术行业从业者发起了名为“Fake Project”的替代性空间。以机构实践作为方法，将我们的策展概念转化成在地性的“空间生产”，并游走于城市的不同环境中，试图为当下的人居环境、历史与现实之间的纠葛提供另一种当代艺术化的注解。

西安太古里

西安太古里总占地面积约119,906平方米，预计项目地上地下的总建筑面积为256,192平方米，是目前为止规划商业面积最大的“太古里”。项目将包含零售商场、文化设施及居舍系列的奢华酒店等丰富业态。

西安太古里所在的 “小雁塔历史文化片区”居于古长安城中轴线与现代西安城中轴线之间，是深赋历史文脉底蕴的区域，将为西安的都市更新发展提供令人耳目一新的可能性，焕发这一历史片区的新生机。

太古地产

太古地产致力于发展及管理商业、零售、酒店和住宅物业，发展策略集中在主要运输交汇点的优越地段上发展综合物业项目。太古地产在香港联合交易所主板上市，在香港的投资物业包括太古坊、太古广场、太古城中心及东荟城。太古地产在香港的已落成投资物业占地约154万平方米 (约1,660万平方呎)。

太古地产在中国内地于北京、上海、广州及成都拥有六个已落成项目——主要为零售主导的综合发展项目。其中包括北京的三里屯太古里及颐堤港、上海的兴业太古汇及前滩太古里、广州太古汇及成都太古里。北京的颐堤港二期、西安太古里，一个位于三亚的全新零售项目，以及两个位于上海市浦东新区的综合项目现正发展中。太古地产在中国内地的已落成投资项目占地约131万平方米(约1,410万平方呎)。

除了中国内地及香港，太古地产于美国、印尼、越南及泰国也有投资。

太古地产网址：

http://www.swireproperties.com/zh-cn