《迷失出口》

Lost In Export

导演：刘诗园

类型: 单频4K录像

年份：2013

时长：33分44秒

语言: 英文

简介：《迷失出口》以电影史及录像艺术中的经典场景为基础材料，通过对“情感”及“浪漫”的理想化展现，看似可信地叙述了两组人物交错行进的关系。在影像中，角色选取强调了情节的普遍性，与互文的对白、时间线的闪回与错置构成了相互作用的文本链。艺术家赋予作为叙事元素的自然景色相应指涉，从中提炼出可感知的典型要素，通过叙事反映当下被虚构的情感和体验。艺术家在这部作品中延续了其学科性研究的工作方式，深化了在《视线的边缘，或大地的边缘》中对叙事可靠性的讨论，发起对于艺术中“经典”标准的思辨。经由反复验证观众对“真实性”的期待。

《证据》

Evidence

导演：刘诗园

类型: 单频录像

年份：2009

时长：11分40秒

语言: 中文

简介：《证据》是艺术家对身份问题的早期探索。作品强调了一种不确定性，这种不确定性是关于人和人，甚至生命本身之间的关系。作品源于艺术家某天即兴产生的游戏念头，她召集朋友们带上能代表各自身份的服装，举办一场派对。艺术家与朋友们设置了两组号码，一组贴在服装上，另一组供参与者们随机挑选。每位参与者先挑选一个号码并穿上相应号码的服装。艺术家随后写下代表每个身份的动作和对话，用数字编号，使成员可以按抽到的号码进行表演和谈话。因而最终，每个参与者穿着别人的服装，以另一个人的身份谈话和行动，并在其中体会全然的兴奋、异样和真实。

《触景生情己不知》

Isolated Above, Connected Down

导演：刘诗园

类型: 单频录像

年份：2018

时长：21分55秒

语言: 英文

简介：电影作品开始于一系列宁静而生动的户外场景：天上的云朵，流淌的小溪，池水中的锦鲤，原野上的花朵和蜜蜂。然而，云中突然出现的文字和疑问让影片叙事骤变，一系列貌似不关联的图片组成了一条条无尽的老式胶片，在电影画面中展开。这些图像构成的整体将自然的事物归为文化，将熟悉的事物变得陌生。又一次突兀的场景转变将观众的注意力引向一个家庭场景：在一幢住宅内，一对夫妇在晚餐桌前聊天。在电影的最后，镜头指向了一只逐渐死去的蜜蜂。刘诗园以其独特的拼贴手法架构了电影“貌离神合”叙事，流动的意义在电影既跳跃又连贯的叙事中编织自身。电影的诸多文本内容带有饱满的情感，但叙事形式是冰冷而抽离的；作品探索了自传式创作的普适意义，以及死亡、主体关系、生命的往复、每日生活的悲剧性质等主题，也指向了刘诗园于此后创作的 A Sudden Zone 等有相似结构的电影作品。

1985年生于中国北京，现生活和工作在中国北京与丹麦哥本哈根。2009年在中央美术学院数码媒体艺术系获得学士学位，2012年在纽约视觉艺术学院摄影系获得硕士学位。刘诗园的艺术实践涉及摄影、影像、文本、空间装置、舞台剧等多个领域。取消预设的主观价值判断，从而保持与其工作对象之间感性与理性的疏离，是刘诗园工作的方法和态度。不论是通过自主拍摄与创造，又或者挪用既有图像与文化资源，刘诗园通过将其对象充分调动和重组，使它们原本悬置的语义再语境化，借此追问这个被图像记录和包裹着的世界的方方面面：图像对人们刻板印象的塑造、图像背后隐含的宣传属性、流行文化对人感知与价值标准的影响等等。从某种意义上来说，不论是图像、文本，又或者实体的物件，它们如同有待调度的演员，通过艺术家的指导和排演，重新激发出自身原本的意义和情感潜能，更在彼此的互动中构造出新的图像迷宫、叙事拼图与思想剧场。

近期的个展包括：“悬帧”（空白空间【草场地】，北京，2022）；“For Jord”（Tanya Bonakdar画廊，洛杉矶，2020）；“不透明授粉”（Frost Art Museum，佛罗里达国际大学，劳德代尔堡，2020）；“言外之意”（空白空间，北京，2019）；“触景生情己不知”（Tanya Bonakdar画廊，纽约，2018）；“像泥巴一样简单”（余德耀美术馆，上海，2015）。近期的群展包括：“Mirror Image: A Transformation of Chinese Identity”（亚洲协会美术馆, 纽约，2022）；维多利亚国家美术馆三年展（维多利亚国家美术馆，墨尔本，2020）；“月相”（UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，2019）；“共生：诗与艺术的互文”（OCAT深圳，深圳，2019）；“Welcome to The Jungle”（杜塞尔多夫美术馆，杜塞尔多夫，2018）；“寒夜”（UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，2017）；银川双年展“图像，超光速”（银川当代美术馆，银川，2016）；“本土——激流和嬗变下的中国艺术”（路易威登基金会，巴黎，2016）和第7届深圳雕塑双年展（OCT当代艺术中心，深圳，2012）。她的作品被纽约古根海姆美术馆、丹麦嘉士伯基金会、维多利亚国家美术馆等收藏。

杨北辰（策展人、研究者）

一位生活于北京的研究者与策展人。目前担任美凯龙艺术中心总监，同时是普拉达基金会(Fondazione Prada)思想委员会（Thought Council）成员之一。现任教于中央戏剧学院，其研究兴趣侧重于在当代复杂的技术&生态语境中探讨运动影像的可能性，致力于以激进的媒体考古学模型进行关于另类现代性问题的思辨，并强调以新物质主义的立场重新诠释历史与地缘政治。其策展实践与跨学科的学术方向相辅相成，策划过的项目包括“新冶金者”( Julia Stoschek Collection，杜塞尔多夫)、“微纪元”(Kulturforum，柏林)、广州影像三年展2021“交融的激流”（广东美术馆，广州）、“牛皮纸包裹的月亮”（Prada荣宅，上海）等。曾于新世纪当代艺术基金会主持了一项为期三年、围绕中国运动影像艺术的学术项目，并为之策划了三个研究性展览：“反投影：中国早期录像艺术中的媒体雕塑”（2019），“具身之镜：中国录像艺术中的行为与表演”（2020）以及“无独有偶：影像及其扩展领域”（2021）。近期于美凯龙艺术中心规划了为期三年的研究性展览项目“谁拥有自然？”，第一章“多物种之云”已经发生，第二章则将于今年下半年呈现。亦曾为多位艺术家撰写过图录文章，包括曹斐、劳拉·普罗沃斯特（Laure Prouvost）、奥玛·法斯特（Omer Fast）、安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）、何子彦等。其个人学术专著《作为档案的电影》即将付梓。

杨云鬯（北京大学艺术学院博雅博士后）

1990年生于广东，北京大学艺术学院博雅博士后、兼任伦敦大学学院（UCL）人类学系荣誉研究员、期刊Photography and Culture联合主编。2020年获得伦敦大学学院人类学与视觉文化的博士学位，曾求学于伦敦大学亚非学院、加州大学伯克利分校和中山大学，研究领域包括艺术人类学、视觉人类学、中国现当代视觉文化，目前致力于探索中国摄影史上的“业余主义”及中国当代艺术的“民族志转向”。