中国实验音乐在90年代中后期出现规模化的萌芽，后来，许多声音艺术创作者不约而同地追溯到自己原初的创作动机始于对摇滚乐的不满足。姚大均于1997年发起了“中国声音小组”，分支遍及北京、哈尔滨、上海、台北等地，一些年轻人用廉价的设备录音，通过网络交流。2003年由李剑鸿、陈维和金闪三人在杭州创建了第二层皮音乐节（2pi Festival），简称二皮音乐节。2005年，徐程与Junky在上海成立NOIShanghai团体，以此推广实验前卫音乐、组织世界各地实验与噪音艺术家演出。伴随着各自受不同音乐主张的影响，他们的创作方式出现了不同的变化，也由此产生了对不同音乐类型的研究和创作。

“先锋音乐节”始于2008年，2010年之后暂停举办。然而2010年在音乐演出短暂历史记录里是蓬勃的，那一年共举办了31场音乐节。徐程在他的采访里谈到，一个明显的特征是2010年不同音乐类型的演出相对清晰地被区分开。2010年，北京的“即兴委员会”和上海的“自由音乐大乐团”几乎在没有商量的情况下同时产生，这似乎预示着一个新阶段的出现。

策划2006年“唤醒巴特西”伦敦站的策展人欧宁，坚持把声音视作单一媒体，尝试关闭其它感官而仅凭听力去重新体验和发现周围的世界。强调声音现象与复杂的社会现实的关系，通过对现实声音的收集和处理来开发声音叙事的可能。欧宁自2005年起发起并连续策划“大声展”（Get It Louder），旨在关注田野录音和“非音乐”的创作与发展。而按姚大钧的说法，中国声音艺术最有意思的地方，就发生在田野录音上。田野录音的门槛较低，无论是技术、理论还是器材，都不是最重要的，重要的是通过技术实现的聆听体验。因此，它既是技术的一种体现，也对技术提出了质疑，亦是一种打破传统束缚的艺术变革。

广州的钟敏杰和林志英，不但进行田野录音，也用这些素材进行现场表演，他们强调声音的物质性，拒绝“有代表性的城市声音”之类的说法。简而言之，他们认为声音一旦脱离原有的脉络，就形成新的现实，而不再是原有现实的再现。

在“唤醒巴特西”活动的前一天，我们将邀请4位“唤醒巴特西”项目参与艺术家陈维、丰江舟、徐程、张安定；项目“唤醒巴特西”同名专辑发行人神棍及此次活动策划人尤洋，于上海UCCA Edge报告厅进行一场对话。一同探讨在不同时期所经历过的国内实验声音创作中发生的转向。

UCCA尤伦斯当代艺术中心自建馆之初就持续关注声音艺术的发展，至今已举办超过百场中大型声音艺术公共项目。涉及主题从基础编曲工作坊到作曲家的打击乐剧，从艺术家创作的声音装置现场到声音与地缘关系的构建。话题不仅停留在技术层面，也涉及艺术家的创作触及声音和田野录音的社会实践。

2010年，UCCA尤伦斯当代艺术中心以每月一场的频率，连续举办了12场Sub Jam撒把芥末尤伦斯音乐会。2019年展览“园音”的线上音乐会“良樂”项目，在过去三年里不断被行业内的专业人士称颂，该项目为大家带来了温暖的情感体验。而展览“下城往事”系列公共项目，不再局限于美术馆空间，它将公共活动与城市生活连接，邀请著名艺术家和音乐人走进北京多家音乐俱乐部，带来各自的创作，让人们认识到声音被多样塑造的可能性，艺术家以包容开放的态度在此交流，这些具备不同天赋的个体在此碰撞出灵感的火花。