UCCA尤伦斯当代艺术中心于2024年11月16日至2025年2月16日,呈现国际著名比利时艺术家吕克·图伊曼斯在中国的首个大型个展——“吕克·图伊曼斯:过去”。作为艺术家迄今为止最为重要的回顾展之一,展览汇集了图伊曼斯最具代表性及鲜少展出的近90件作品,通过对其冷静且克制的绘画风格的展现,聚焦艺术家对图像如何塑造历史和影响记忆的持续探索。
作为当今最重要的画家之一,吕克·图伊曼斯以冷静克制的色调和对既有图像意味深长的运用而著称,作品题材涵盖从日常普通物品到具有重大历史影响的人物与事件。他通常在一天之内完成整幅作品,观者很容易被他精心构思的画面所吸引,却难以解读其背后的寓意与目的。图伊曼斯以给人以褪色感、近乎摄影的独特绘画风格吸引了世界的关注,并对后续的艺术家产生了广泛影响,包括自20世纪90年代首次接触到其作品的众多中国艺术家。
在图伊曼斯到访北京筹备展览期间,我们邀请了五位中国艺术家张恩利、王兴伟、谢南星、谢其、王晓曲,以及两位策展人、写作者秦思源和林思圻,和UCCA策展顾问彼得·逸利、UCCA馆长田霏宇一起,与艺术家图伊曼斯面对面,以不同代际身份、从不同的创作思考视角展开对话。本次活动不设现场观众,以录播形式进行线上直播。
吕克·图伊曼斯
艺术家
出生于1958年,曾在世界各地举办过多次个展,包括格拉西宫(威尼斯,2019);De Pont博物馆(蒂尔堡,荷兰,2019);河畔博物馆(MAS;安特卫普,2016),此展亦巡展至国家肖像馆(伦敦,2016);卡塔尔博物馆画廊-艾里瓦克(多哈,2015);梅尼尔私人收藏博物馆(休斯顿,2013);卫克斯那艺术中心(哥伦布,俄亥俄州,2009),此展亦巡展至旧金山现代艺术博物馆、达拉斯艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆和BOZAR—王家美术宫(布鲁塞尔);泰特现代美术馆(伦敦,2004),此展亦巡展至K21北莱茵-威斯特法伦艺术品收藏馆(杜塞尔多夫)。作为策展人,图伊曼斯还曾策划过众多展览,包括于故宫博物院举办的“中国·比利时绘画500年”展览(北京,2007)。他曾多次获得各种奖项及荣誉,包括国际当代绘画大会颁发的荣誉奖章(ICOCEP;波尔图,葡萄牙,2019);Coutts当代艺术基金会奖项(苏黎世,2000);荷兰文化奖之视觉艺术奖(1993)。其作品已被多个机构收藏,包括蓬皮杜艺术中心(巴黎)、纽约现代艺术博物馆(纽约)、国立国际美术馆(大阪)、现代艺术陈列馆(慕尼黑)、皮诺艺术收藏和泰特现代美术馆(伦敦)。图伊曼斯现生活和工作于比利时的安特卫普。
谢南星
艺术家
1970年出生于重庆,现工作生活于北京、成都两地。谢南星的创作多变,始终处于不断地自我更新与颠覆过程之中。在艺术家的创作中,诸多西方艺术史中的常见题材及典故、绘画大师笔法和经典构图形式被信手拈来,隐晦或模糊地引入画面;于是,启蒙的涵义被置于近几十年中国当代绘画界急速发展的语境中,表现为在迥异视觉历史语境之间摇摆的、真实而复杂的状态。
自1999年起参与各种展览,其主要个展包括:“无题三种”(麦勒画廊,北京,2016);“谢南星绘画展”(哈伯格火车站艺术协会,汉堡,2005)等。主要群展包括:“门闩”(C-空间+龙口,北京,2017);“中国8——莱茵鲁尔区中国当代艺术展”(雷克林豪森艺术馆,雷克林豪森,2015);“新作展#1”(OCT当代艺术中心,深圳,2014);“我们的未来:尤伦斯基金会收藏展”(UCCA尤伦斯当代艺术中心,北京,2008)等。他的作品也曾在第12届卡塞尔文献展(2007)、第48届威尼斯双年展(1999)等重要艺术展中展出。
谢其
艺术家
1974年生于重庆,现工作生活于北京。近年的绘画围绕着头像和半身像而展开,她将对象移离了日常情境,置于舞台化的光线里,导致笔下的那些人物,看上去像是被孤独地留在了将要暗场的舞台上,他们脱离了一直在现实中扮演的某个角色,正在逐渐还原成一种赤裸的、个人化的存在。
近期个展包括 :“亲密之耻”(贝浩登香港,2023);“波斯姑娘”(南山社,2023);“酵母之乱”(麦勒画廊,2021);“夏天过去了好几年”(麦勒画廊,2021);“寂静剧场”双个展(HdM画廊,2021);“锁骨”(BANK画廊,2019);“位移”(巴黎 Dawan艺术基金会,2016)。
王晓曲
艺术家
1987年生于广西桂林,现工作生活于北京。2014年获得四川美术学院硕士学位。王晓曲的工作与肖像绘画紧密相关,她关注人在细微处流露出的精神状态与个人气质,通过夸张的变体与压倒性的构图强化作品的荒诞感。在绘画中,王晓曲将集体的梦想、社会的意识、秩序投射出来,画中的人物沐浴着政治、文化等混合物。
重要个展包括 “合金之夜”(Christian Andersen画廊,哥本哈根,2024),“欢迎光临”(SSSTART,上海,中国,2021);“石门开”(艾可画廊,上海,中国,2021)。重要群展包括 “穿裤子的云”(西岸美术馆,上海,2024),“不安的绘画”(UCCA edge,上海,2023),“应激之机”(泰康空间,北京,2023),“恐怖谷”(高古轩,香港,2023),“2021年第九届华宇青年奖入围展:完美之隙”(三亚华宇艺术中心,三亚,中国,2021);“绘画无声”(泰康空间,北京,中国,2021);“影子爱人”(OCAT西安馆,西安,中国,2021);“终端>_How Do We Begin?”(X美术馆,北京,中国,2020);“敢当:当代神石注疏”(UCCA沙丘美术馆,秦皇岛,中国,2019)等。
王兴伟
艺术家
1969年出生于沈阳,现生活工作于北京。自九十年代中期以来,开创了一种极具说服力的绘画观。和同时代的其他中国画家一样,王兴伟继承了社会主义现实主义的大传统。他不仅掌握了这种绘画模式的语法和词汇,更对自己所继承的视觉语言始终保持反思的警觉,在使用过程中不断翻新。过去二十年来,王兴伟通过他机智而古怪的感知力,创作了大量内容丰富的作品,巧妙地连接起了西方指涉对象、革命传统和当下的文化语境。
其主要个展包括:“恋爱砖家”(麦勒画廊,北京,2023);“王兴伟在上海2002–2008”(上海当代艺术博物馆,上海,2019);“王兴伟”(UCCA尤伦斯当代艺术中心,北京,2013)等。群展包括“共贯与多元——当代绘画艺术新样态”(中国美术馆,北京,2024);“M+ 希克藏品:别传”(M+ 视觉文化博物馆,香港,2023);“缓步徐行:龙美术馆十周年特展”(龙美术馆西岸馆,上海,2023);“绵延:变动中的中国艺术”(北京民生现代美术馆,北京,2020)等。
张恩利
艺术家
1965年生于吉林。1989年毕业于无锡轻工业大学艺术学院,现生活工作于上海。张恩利的作品一直专注于描绘寻常事物以及日常生命活动的痕迹。他常将勾画出的无以名状的线条与抽象掩映的色块相互转化,使画面获得具体的质感与体量感。他的绘画装置作品通过融合环境、历史与个体经验的体悟,创造性地将观者置于时间与空间叙事的双重虚空之中。张恩利通过描绘常在事物的不同角度,引发观者对“存在”这个命题的不断思考。
张恩利在世界各地的多个重要机构举办过个展,包括龙美术馆重庆馆(2021)、上海当代艺术博物馆(2020)、苏黎世Hause & Wirth画廊(2020)、比利时霍夫肯画廊(2019)、意大利博尔盖塞美术馆(2019)、上海K11艺术基金会(2019)、英国皇家艺术研究院(2018)、纽约Hause & Wirth画廊(2018)、英国Firstsite美术馆(2017)、中国台北MOCA(2015)、香格纳画廊(2015)、伦敦Hause & Wirth画廊(2014)、中国香港KAF(2014)、意大利VILLA CROCE当代艺术博物馆(2013)、伦敦ICA(2013)、上海美术馆(2011)、上海民生现代美术馆(2010)、Ikon美术馆(2009)以及瑞士伯尔尼美术馆(2009)等。
张恩利的群展展出机构包括UCCA Edge(2021)、普拉达基金会(2018)、比利时安特卫普当代美术馆(2018)、首届南极双年展(2017)、巴黎蓬皮杜艺术中心(2016)、PAC-米兰当代美术馆(2015)、德国勒姆布鲁克博物馆(2015)、泰特美术馆(2015)、横滨三年展(2014)、加拿大温哥华美术馆(2014)、美国卢贝尔家族收藏美术馆(2013)、英国伯明翰美术馆(2013)、印度双年展(2012)、第六届库里提巴双年展(2011)、光州双年展(2010)、第七届上海双年展(2008)以及意大利VILLA MANIN当代艺术中心(2006)等。
秦思源
艺术家、策展人
声音艺术博物馆的联合创始人。1997年,毕业于伦敦大学亚非学院的中国语言与文明专业。1998-2002,工作于大英图书馆的国际敦煌学项目,此项目致力于促进在敦煌发现大量古代文献的收集和研究,并在中国国家图书馆设立项目北京办事处。2002年,搬到中国,作为艺术家广泛地在中国、欧洲和美国举行展览。
自2017年开始专⻔探索声音艺术以及声音与社会、文化和历史的关系。2020年与合伙人洪峰筹备声音艺术博物馆,这是一个全面探索声音的实体文化机构。2009-2010,任ShContemporary上海艺术博览会国际当代艺术展“上海当代”总监;2006-2008,担任UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆⻓兼首席策展人,核心筹划人之一;2003-2006,任英国大使馆文化教育处艺术经理,策划过一系列试验剧场、声音艺术和当代艺术项目,令更广泛的观众得以接触实验艺术。
林思圻
写作者
现居北京的写作者。毕业于加州艺术学院,曾任《Art- Ba-Ba》专题编辑,此前供职于上海⺠生现代美术馆展览部。
彼得·逸利
UCCA策展顾问
彼得·逸利是常驻纽约的策展人和作家,自 2021年起担任UCCA尤伦斯当代艺术中心策展顾问,曾任纽约MoMA PS1首席策展人,并于2010年至2020年期间策划了40余场展览。最近策划和联合策划的展览包括:“下城往事”(Somewhere Downtown),该展览聚焦于20世纪80年代纽约艺术,并在UCCA北京展出;“芭芭拉·克鲁格:想起你,我是说我,我是说你”(Barbara Kruger: Thinking of You. I Mean Me. I Mean You),在纽约现代艺术博物馆展出;以及,黛安娜·劳森(Deana Lawson)首个个人回顾展,展出于波士顿当代艺术机构(ICA/Boston)和MoMA PS1。2014年,彼得·逸利作为策展人在MoMA PS1为玛丽亚·拉斯尼格举办了她生前最后一次展览。彼得·逸利曾在美国耶鲁大学学习艺术史。
田霏宇
UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长
田霏宇现任UCCA尤伦斯当代艺术中心的馆长兼CEO。自2011年出任馆长以来,UCCA已在田霏宇的带领下,由私人美术馆成功转型为UCCA集团,旗下包括一座由北京市文化局认证、于多地运营的美术馆,一个公益基金会和一组以艺术为核心的企业。田霏宇在任期间,UCCA已举办了70多场展览和上千场公共项目,每年向超过百万观众介绍中国和国际知名的艺术家及艺术新秀。2009年至2012年,他创办了中国首个国际发行的双语当代艺术杂志《艺术界LEAP》,并担任编辑总监。此外,他还是国际知名艺术杂志《Artforum》的特约编辑,并曾担任Artforum中文网的创始主编。田霏宇在中国当代艺术领域有多年的研究和写作经验,他曾任2017年纽约古根海姆美术馆的大展“1989年后的艺术与中国:世界剧场”的联合策展人,以及2021年沙特阿拉伯首个当代艺术双年展“迪里耶当代艺术双年展”艺术总监。田霏宇在2015年被世界经济论坛提名为“全球青年领袖”,2016年被美中关系全国委员会选为“公共知识分子”项目的成员。田霏宇自2001年移居北京,获有杜克大学的文学学士学位以及哈佛大学的东亚研究硕士学位。