2005年,当我在Tricky Women电影节上第一次看到玛丽亚·拉斯尼格的电影作品时,我既兴奋又震惊。我们满怀期待和好奇,等待着奥地利最重要的艺术家之一鲜有放映的完整电影作品的呈现。放映结束后,我被一部关于女性身体的美丽电影深深打动:《艾利斯》。这是一首献给所有女性的身体之歌,在这部影像中,性客体化的概念明显缺席。
为什么这部短片和其他8部会在广大电影爱好者面前隐藏如此之久?放映的电影拷贝质量很差,我很惭愧没有早点关注拉斯尼格的作品。不久之后,奥地利电影资料馆进行了修复,并在sixpackfilm电影公司的倡议和拉斯尼格的同意下制作了新的影像发行。国际放映和与展览配套的回顾展终于开始了它们成功的旅程。”
——sixpackfilm电影公司联合创始人/总经理布里吉塔·伯格·乌策尔(Brigitta Burger-Utzer)
2023年9月2日至2024年1月7日,UCCA呈现奥地利画家玛丽亚·拉斯尼格(1919-2014)于中国的首个重要个展——“玛丽亚·拉斯尼格:火星来客”。作为20世纪最杰出的艺术家之一,拉斯尼格以开创性的“身体意识”绘画为人熟知,着眼于身体带给自身的感受,而非形体外貌的描绘。
本次展览汇集了36幅涵盖拉斯尼格各时期创作的油画,以及精心挑选的代表性素描,包括从艺术家早期描绘抽象形状的作品,到20世纪70年代的“现实主义”绘画,以及晚期具有创新性的自画像。展览以主题而非时间顺序为线索,将不同时期的作品结合呈现,对艺术家70余载漫长创作生涯中构思的延续与联结进行梳理。
尽管其一生大部分时间居住在家乡奥地利,但旅居国外的生活经历,如纽约和巴黎时期亦成为其艺术创作发展的重要阶段。1970年,玛丽亚·拉斯尼格在寻找“比外部世界更完全属于我的现实”。在纽约度过的最初几年里,她的绘画和电影作品都比较现实主义,通常表现的是一种与世隔绝的内部生存状态。在纽约与她同时代的艺术家们直到很晚才知道拉斯尼格的作品,而那时她已经回到奥地利。
1972年至1979年间,拉斯尼格为自己的朋友艾利斯、希尔德、爱丽丝、和贝尔创作了四部肖像电影——《艾利斯》(Iris,1971),《希尔德》(Hilde,1972-1976),《爱丽丝》(Alice,1974/1979),以及《贝尔》(Bärbl,1974/1979)——她将这四部短片命名为“灵魂姐妹”系列。1968年,也就是拉斯尼格来到纽约的那一年,凯西·萨拉奇尔德(Kathie Sarachild)用“姐妹情谊力量大”(Sisterhood Is Powerful)这句话为纽约妇女组织的一次活动做广告;1970年,罗宾·摩根(Robin Morgan)用这句话作为其女性主义文集的标题,该文集成为畅销书。显然,“姐妹情谊”是拉斯尼格从大体上独来独往的绘画实践转向更具社会导向的电影制作实践的一个重要概念。
“灵魂姐妹”系列短片以肖像画的形式勾勒出各种亲密的个人友谊。虽然《艾利斯》和《希尔德》只有音乐伴奏,但《爱丽丝》和《贝尔》中都有拉斯尼格的评论,引出了她与这两位女性的关系。在影像《爱丽丝》中,拉斯尼格在画外音中描述,这位引人注目的女性从冰岛来到纽约艺术界时“就像坐上了火箭”,并描述了她所受到的男性关注。影片使用了一些与《艾利斯》中相同的镜面;旁白告诉我们,拉斯尼格在四年后观看这段录像时,爱丽丝已经消失了,就像她来时一样,“就像一颗彗星”。短片的出色之处在于它精彩地展现了一段短暂而亲密的友谊,女主角爱丽丝让观众看到了一个女人生活中简短的一面,并试图揭示其中的一些矛盾。《贝尔》则是一部更具田园气息的影片,该短片在奥地利而非美国拍摄,讲述了拉斯尼格的朋友与经常不在身边的情人之间的不满情绪。与《爱丽丝》一样,拉斯尼格在影片的评论中公开概述了她在《贝尔》中所描述的问题是“典型奥地利女性”的问题。
这四部短片呈现了拉斯尼格对两性的超然看法和对身体的创造性运用:如被蒙住眼睛的爱丽丝,把她情人的名字和他们的特征钉在墙上。这些短片让人联想到比拉斯尼更年轻的同胞——瓦莉·艾丝波尔 (Valie Export)。如今,玛丽亚·拉斯尼格在20世纪70年代拍摄的短片大多被奥地利电影资料馆和拉斯尼格基金会进行了修复,这些短片现在与她生前发行的DVD中的影片一起,让人们能够更全面地了解拉斯尼格在这一时期与更广泛的电影制作、艺术和女性主义世界的交往,并有助于消除这种与世隔绝的形象。
2023年12月16日(周六),UCCA将呈现艺术家玛丽亚·拉斯尼格的影像作品“灵魂姐妹”系列4部短片,邀请UCCA策展顾问彼得·逸利,艺术家柴觅,编剧、影视制作人袁梅、中国美术学院动画系教授于瑾进行映后交流。影片将通过艺术家玛丽亚·拉斯尼格的视角展示四位与她有着姐妹情谊的女性的生活状态,与UCCA此次展出的拉斯尼格经典作品遥相呼应。
《灵魂姐妹:艾利斯》
Soul Sisters: Iris
国别:奥地利/美国
年份:1971
时长:10分钟
简介:女性的身体以变换的风景呈现,有时是古典巴洛克风格,有时是扭曲反射的立体主义视觉,这取决于相机角度和镜头大小。最后,女性身体在电子噪音的伴奏下解放了自己,忽略了所有的性别界限,在柯南伯格式的生长中与自己结合在一起。
《灵魂姐妹:希尔德》
Soul Sisters: Hilde
年份:1972/1976
时长:5分钟
简介:本片是一部纪念奥地利艺术家希尔德加德·阿布萨隆的肖像电影,她住在维也纳,在应用艺术大学任教。20世纪50年代初,拉斯尼格和阿布萨隆通过维也纳艺术俱乐部(Viennese Art-Club)相识。
影片由玛丽亚·拉斯尼格 (Maria Lassnig) 粗略剪辑。色彩校正和最终剪辑由玛拉·玛图什卡 (Mara Mattuschka) 和汉斯·沃纳·波肖科 (Hans Werner Poschauko) 完成。配乐由安东·韦伯恩(Anton Webern)创作弦乐四重奏慢乐章。
《灵魂姐妹:爱丽丝》
Soul Sisters: Alice
年份:1974/1979
时长:5分钟
简介:本片是拉斯尼格朋友的一幅性感肖像。爱丽丝是一位冰岛艺术家,她的性感、青春和自发性在影片中得到了充分展示。本片由玛丽亚·拉斯尼格 (Maria Lassnig) 粗略剪辑。色彩校正和最终剪辑由玛拉·玛图什卡(Mara Mattuschka)和汉斯·沃纳·波肖科(Hans Werner Poschauko)按照拉斯尼的原始剪辑理念完成。配乐由乔治·弗雷德里克·亨德尔创作《皇家焰火音乐》。
《灵魂姐妹:贝尔》
Soul Sisters: Bärbl
年份:1974/1979
时长:5分钟
简介:本片是一个充满渴望的女人的写照。贝尔持续将精力浪费在周围的人身上,而不是自己身上。拉斯尼格用画面指出贝尔对男友的依赖, 持续与体重和自我形象作斗争,并描述了她强烈的悲伤时期, 以及自己对好友的浪费才华行为的怀疑态度。
影片由玛丽亚·拉斯尼格 (Maria Lassnig) 粗略剪辑。色彩校正和最终剪辑由玛拉·玛图什卡 (Mara Mattuschka) 和汉斯·沃纳·波肖科 (Hans Werner Poschauko) 完成。配乐由安东·韦伯恩 (Anton Webern)创作大型管弦乐队的六件作品,Op. 6。
柴觅(艺术家、导演)
2007年毕业于清华大学美术学院动画专业,于2018年获得纽约CIVITELLA RANIERI基金会颁发的视觉艺术荣誉学士。其艺术实践围绕着个人身份及经历展开,使用多种媒介挖掘和聚焦日常生活中的可见线索和隐秘关系,揭示其中的模糊性和流动性。其个人作品持续地展露对物和生命观察方式的探索,以及对固化概念和现有规则的反思。她的艺术探索涉及多种方式,包括:动画、电影、摄影、绘画、实验剧场、策展等。
袁梅(作家、编剧)
作家、编剧、影视投资和制作人。著有《摩梭人》《个人问题》《好想好想谈恋爱》《聪明的妈妈像傻瓜》《离婚记》《再高的云彩也有一把梯子》《梅想到》《女子演化论》等。投资制作并出品《姨妈的后现代生活》《黄石的孩子》《第三个人》《黄金时代》《神秘世界历险记》(系列动画)、《金龟子》(动画)、《疯了,桂宝》(动画)等电影;投资制作出品《德龄公主》《奇妙女孩》《都市第五季》《快乐东西》(共七季)《疯了,桂宝》等剧集,其作品多次赢得国内外大奖。2018年12月开始习画,2020年10月于北京圣之画廊举办“流”个人作品展;2023年11月于成都静草画室举办个人作品展;2024年1月于巴黎女性艺术中心举办个人画展。
于瑾(动画艺术家,中国美术学院教授)
动画艺术家,中国美术学院教授,博士生导师。2014-2015年任“中国&美国动画国际联合创作”交换教师,2016年国家公派访问学者,2016英国伦敦艺术大学驻留动画艺术家,曾多次参加国际动画论坛会议并发表主旨演讲。曾应邀担任Tricky Women国际动画电影节评委,期间主持水墨动画(Chinese ink painting & Animation)工作坊。近年来,从事人文动画、女性动画的实践与理论研究。2023年出版《绽放的他者:20世纪欧美女性动画研究》一书。曾独立策划和导演《贵妃醉酒》《梅花三弄》《杨门女将》等动画影片,作品获得第十二届全国美展、第十三届全国美展、旧金山国际电影节等国内外电影节奖项和展览40余项。
巴可激光,为您做“睛”彩影像艺术呈现