UCCA尤伦斯当代艺术中心携手法国北方省省立马蒂斯美术馆，呈现现代主义艺术巨匠亨利·马蒂斯（1869-1954）于中国大陆的首次个展。在展期内，UCCA公共实践部以“马蒂斯的马蒂斯”为主题，围绕展览所涉及的历史、文化、社会议题策划系列公共实践项目。继北京站的丰富活动之后，上海UCCA Edge公共实践团队继续邀请观众走进马蒂斯的创作生涯，并深入探究以马蒂斯为代表的西方现代主义艺术对中国文艺美术的影响。

第四站活动当天将有对话、剪纸拼贴工作坊及影像艺术交流等三场活动，我们将继续跟随马蒂斯的目光，一起“看向窗外”。

对话｜“二徐之争”、刘海粟与徐悲鸿的“劝建博物馆之运动”

在展览最后一部分，UCCA特别策划了“马蒂斯、野兽主义与中国现代绘画”章节，对马蒂斯的作品及野兽派如何传播至中国，及其对中国1920-40年代现代绘画运动的影响进行了探讨。此部分通过大量历史文献与常玉、刘海粟、丁衍庸、关良等近代画家的珍贵原作，追溯了马蒂斯的艺术（多通过留日学习的中国艺术家）从法国传到中国的历程，以及当时错综复杂而又精彩纷呈的艺术发展图景，从现代主义风格、左翼文艺思潮到传统文化的调和生成，各方意识形态与风格流派纷纷登场。藉由对这一段中国当代艺术“史前史”尘封一角的回溯，呈现了当时中国艺术家如何受马蒂斯的启发进行突破性的全新探索。

围绕该章节，UCCA组织了三场对话活动。第一场关注孤岛与摇摆时代中的明星画家李骆公；第二场以中国近现代画家、艺术教育家林风眠的艺术探索为具体案例，详解“形式主义”在中国语境下的广泛使用。第三场对话邀请广州美术学院新美术馆学研究中心助理研究员黄碧赫老师主讲，她将以1929年全国美展及文艺界著名论战“二徐之争”为主题，继续展开关于马蒂斯同期中国现代性进程的探讨。

1929年上海，国民党政府教育部举办了第一届全国美术展览会，展览期间，画展组织者、当时颇有影响力的创作者徐悲鸿、徐志摩围绕着以马蒂斯为代表的现代主义绘画风格展开了一场激烈的论战，先后发表《惑》《我也“惑”》也被认为是中国油画发展史上第一次公开的艺术观点论争，对当时的中国美术界产生了深远影响，以后的诸多艺术观点和主张都可以在这场论争中找到端续。本次讲座将围绕徐悲鸿在《惑》中对塞尚、马蒂斯等人提出的激烈批评，对“二徐之争”进行一次重新解读。主讲人认为当时在欧洲借鉴日本经验、推行国际交换展览计划的刘海粟可能是徐悲鸿激进言论的导火索，而徐氏的激烈情绪也与其“劝建博物馆之运动”受挫的个人际遇有关。

剪纸拼贴工作坊｜窗外

展览“马蒂斯的马蒂斯” 于第六章“剪纸”聚焦马蒂斯艺术生涯后期几乎全身心投入的剪纸创作。从《〈决定性瞬间：亨利·卡蒂埃-布列松〉摄影集》封面设计稿（1952）、《伊卡洛斯》（1947）、《蔓藤花纹》（1947）再到剪纸技法集大成之作艺术书《爵士》（1947），马蒂斯不断丰富剪纸的应用范围和表现力，将其逐渐发展成为既拥有独立性，同时可以应用于壁画、织物、彩色玻璃花窗、书籍等不同材质作品创作过程的技法。对马蒂斯而言，不透明水彩剪纸这一创作技法的发明可以跻身二十世纪最重要的艺术革命，也是马蒂斯试图解决线条与色彩关系问题而长期研究的结果。

在“看向窗外”主题活动日，UCCA Edge公共实践邀请艺术教师王雁玲设计、组织一场剪纸拼贴工作坊，她将首先与大家分享马蒂斯的“窗”主题油画作品和剪纸作品中的造型特点，并邀请大家共同参与创作，用简洁概括的剪纸拼贴呈现个人视角中的窗外景象。

流程：

16:15-16:30 签到

16:30-16:45 嘉宾分享

16:45-18:00 参与者创作

18:00-18:30 装裱、分享与讨论

影像艺术交流丨《银幕上的展览：马蒂斯》

在“窗外”剪纸拼贴工作坊后，当晚的影像艺术交流活动将继续探索马蒂斯的剪纸艺术。我们将跟随纪录影像《银幕上的展览：马蒂斯》中的采访、档案、研究呈现以及委任表演，回顾展览“亨利·马蒂斯: 剪纸”搭建的台前幕后，深入了解马蒂斯的生活与艺术历程，及其创作与创新的演变。

影片信息： 

《银幕上的展览: 马蒂斯》

Matisse Live

导演：菲尔·格拉布斯基

类型：纪录片

制作：Phil Grabsky Films, Seventh Art Productions

片长：90分钟

国别：英国

年份：2014

版权：本片中国大陆地区版权由Seven Art Productions独家提供