UCCA与柏林国立博古睿美术馆携手呈现“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”，旨在通过近百件艺术珍品对6位20世纪现代艺术巨匠：巴勃罗·毕加索（1881–1973）、保罗·克利（1879–1940）、亨利·马蒂斯（1869–1954）、阿尔伯托·贾科梅蒂（1901–1966）、保罗·塞尚（1839–1906）、乔治·布拉克（1882–1963）的创作历程与思想演变的展现，使公众犹如置身于20世纪现代艺术历史之中徜徉漫步，从中体味与感悟现代主义的多元性与变革。展期内，UCCA公共实践部将围绕展览所涉及的历史、文化、社会等议题策划系列公共实践项目。

在这场现代主义漫步的第三站，上海UCCA Edge将继续组织三场公共实践活动，分别为特邀导览、剪纸拼贴工作坊和影像艺术交流，与大家漫步“在梦里”。

特邀导览：鲁向成

漫步从“特邀导览”开启，我们邀请联觉研究者鲁向成老师担任嘉宾，分享毕加索、保罗·克利与马蒂斯等三位艺术家作品中色彩与音乐的交织。鲁老师将以联觉（通感）为切入点，与大家一起寻找于作品色彩中漂浮的音乐逻辑，乘物以游心，在现代主义时期的梦境与想象中，探寻感觉的痕迹。

剪纸拼贴工作坊｜于梦中剪影

“在梦里”的周末将跟随马蒂斯漫步于窗景前，用剪纸与拼贴复现梦中场景。20世纪30年代初，马蒂斯为美国宾西法尼亚州梅里恩的巴恩斯基金会制作壁画《舞蹈》，实验性地将纸片临时固定在画布上，以此协调大型作品的绘画结构，同时让各部分的比例和色值达到平衡。1940年后，随着对剪纸技巧的深入研究，马蒂斯将此作为其全新的艺术表达方式继续创作。

拼贴的创作过程可以是严谨的，也可以是随性的。剪刀剪下一个构思好的形状，同时又产生了这个形状的负形，这个过程是意外且具有启发性的。正如马蒂斯的《植物元素》这幅作品中，有黑色的圆形，也有剪切这些黑色圆形后产生的负形，马蒂斯将它们都放在画面中，不知道是规划好的“设计”，还是创作过程中看到这些形状时产生的即兴决定。在剪纸与拼贴创作中，创作者与材料产生的奇妙关系，也使得这种创作方式延续至今，充满活力与魅力。

影像艺术交流：《屏幕上的展览：塞尚》

“在梦里”醒来前，我们将回到这场漫步的起点：保罗·塞尚。UCCA Edge将在晚间呈现纪录影像《屏幕上的展览：塞尚》，随塞尚的肖像画作品感受其冷静的笔触与充沛的情感。

这部纪录影像探讨了塞尚作品中较少被人研究、欣赏的主题——肖像画。通过梳理塞尚与其父亲、朋友（尤其是埃米尔·左拉），及其同时代人之间的书信，穿插伦敦国家肖像馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿国家艺术馆和巴黎奥赛博物馆等美术馆、博物馆策展人与艺术史专家对塞尚的采访，将观众带至展览外塞尚生活和工作的地方，以更亲密、立体的视角叙述塞尚的一生。

影片信息：

《屏幕上的展览: 塞尚》

Exhibition on Screen: Cézanne - Portraits of a Life

导演：菲尔·格拉布斯基（Phil Grabsky）

类型：纪录片

制作：Seventh Art Productions

片长：107分钟

国别：比利时/法国

年份：2018