活动安排

论坛上半场（闭门会议，不对公众开放）

2020.12.12（周六）

13:30-17:30

主讲

蒋洪生（北京大学中文系副教授）

王洪喆（北京大学新闻与传播学院副教授）

王行坤（天津师范大学文学院副教授）

主持

伍勤（澎湃新闻思想市场栏目编辑）

杜可柯（Artforum中文网主编）

论坛下半场（公共会议，观众可预约参与）

2020.12.13（周日）

13:30-17:30

UCCA报告厅

嘉宾

陈哲（艺术家）

胡昊（泰康空间研究员）

李然（艺术家）

李一凡（艺术家、纪录片导演）

仇晓飞（艺术家）

伍勤（澎湃新闻思想市场栏目编辑）

张涵露（广东时代美术馆策展人）

杜可柯（Artforum中文网主编）

关于嘉宾

杜可柯

艺术写作者、翻译、艺术论坛（ARTFORUM）中文网主编。

伍勤

澎湃新闻思想市场栏目编辑，从事公共知识生产与在地连结工作，关注全球社运、第三世界与全球化的“剩余”。

蒋洪生

美国杜克大学文学博士，北京大学中文系副教授，主要研究方向为批评理论、比较文学、文化史学，以及东亚思想史。撰有《朗西埃的艺术体制和当代政治艺术观》《福柯的“知识考古学”及其不满》《阿甘本文论视野中的诗与哲学之争》等论文，译有《阿多诺本雅明通信选》、康坦•梅亚苏《阿兰•巴迪欧的历史与事件论》等。

王行坤

文学博士，天津师范大学文学院副教授，杜克大学文学系访问学者（2015-2016），主要研究方向为西方批判理论与文化研究，当代中国思想史。目前主要研究兴趣为劳动与后/工作的思想史。

王洪喆

北京大学教师。研究兴趣涉及媒介史、冷战史、信息社会与劳工研究。

陈哲

1989年出生，现工作居住于北京，2011年毕业于洛杉矶艺术中心设计学院，获摄影与图像学士学位。作品曾展出于横滨三年展，日本（2020）；巴登巴登国立美术馆，德国（2019）；第9届亚太当代艺术三年展，澳大利亚（2018）；东京都写真美术馆，日本（2018）；Para Site艺术空间，香港（2018）；广州影像三年展，广州（2017）；中央美术学院美术馆，北京（2017）；第11届上海双年展，上海（2016）；上海当代艺术博物馆，上海（2016）；民生现代美术馆，上海（2016）；UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京（2013）；三影堂摄影艺术中心，北京（2011）等。她曾先后获得FOAM Talent摄影奖（2018），无忌新锐摄影奖（2015），连州摄影节新摄影奖（2012），三影堂摄影奖（2011）与玛格南基金会颁发的Inge Morath奖（2011），并受邀参与法国ARTE电视台纪录片《镜头下的中国》（2013）和日本NHK电视台纪录片《青年摄影师眼中的中国》（2014）。出版物《蜜蜂&可承受的》获得卡塞尔摄影书节2016年度摄影书奖。

胡昊

1990年出生，策展人、写作者，现为泰康空间研究员。毕业于中国人民大学哲学院，获美学硕士学位（2017）和哲学学士学位（2013）。他的文章散见于Artforum中文网、艺术碎片 ARTSHARD、典藏、假杂志、保马、海螺社区、文艺批评、新京报·书评周刊、文汇报·文汇学人等媒体杂志。他曾于2016年、2017年入围国际艺术评论奖（IAAC），入选2017年“何鸿毅家族基金中华研究奖助计划：研究工作坊”，并受邀参加2019年“摄影180年在中国”国际摄影研讨会。他曾参与策划群展“打扑克的人”（连州摄影节，2018）、“重组/演绎：激活档案与公共记忆的当代艺术实践”（OCAT北京研究中心，2018）、“边界共振”（北京歌德学院，2018）和“孤军与坦克”（泰康空间，2020）。

仇晓飞

1977年出生于黑龙江哈尔滨，1998年毕业于中央美术学院附中，2002年毕业于中央美术学院油画系。仇晓飞的创作媒介主要是绘画，也包括和绘画有关的装置和雕塑，以独特的方式将观念与形式连接。仇晓飞的作品在国内外多个重要美术馆及机构展出，如上海民生现代美术馆、UCCA尤伦斯当代艺术中心、英国泰特利物浦美术馆、瑞士伯尔尼美术博物馆、荷兰格罗宁根博物馆、德国ZKM美术馆等。重要个展包括：艺术家个案研究展“赤”、“托洛茨基基长成了一棵树”（2020，北京新世纪当代艺术基金会）；“渐隐”（2018 ，韩国首尔佩斯画廊）；“问松柳”（2017，中国香港佩斯画廊）；“双摆”（2016，美国纽约佩斯画廊）；“南柯解酲”（2014，佩斯北京）；“反复”（2013，上海民生美术馆）；“劳申伯格说，拐杖总比画杖长”（2013，北京公社）；“登楼已去梯”（2010，北京博而励画廊）；“隐秘之旅”（2009，首尔斗山艺术中心）；“黑龙江盒”（2006，中央美术学院美术馆）。

李然

1986年出生于湖北。2018年从北京迁居上海。他的创作涉及影像、表演、绘画、装置、写作等多重媒介，近几年，他开启了自中国50年代以来对于话剧、舞台美术和化妆设计、译制片生产和制作、谍战电影中反面角色设置的考察之旅。艺术家常常通过照片文献收藏、角色场景摆拍、配音模仿独白进行影像写作，同时他也在绘画、声音、装置等创作里扩充这种书写更加复杂与个人化的时空。

李一凡

艺术家、纪录片导演。艺术项目《一个人的社会》《六环比五环多一环》和《外省青年》的主要发起人之一。其拍摄的纪录片曾在众多主要的国际电影节获大奖，其中纪录片《淹没》获第55届柏林电影节青年论坛大奖——沃尔夫冈奖，并在很多重要的艺术活动中进行过放映。2008年在北京伊比利亚艺术中心的个展《微观叙事：档案》，2016年在重庆GCA美术馆的个展《抵抗幻觉——日常生活的仪式》，以及2019在广东时代美术馆的个展《意外的光芒》比较全面地体现了他在中国现状下，以现实本身的超越性去创造新的美学的艺术思想。

张涵露

广东时代美术馆“社区实验室”策展人，关注根植于社区和社会现实的艺术实践和组织网络。她是芝加哥艺术学院艺术历史、理论和评论硕士，参与主要策划的展览包括“展览的噩梦（下）：双向剧场”（上海当代艺术博物馆）、“都市折叠”（北京央美术馆）、“偷单车的人”（香港Para Site艺术空间）、“Cosmopolis #1.5: 延展智慧”（成都）和“Cosmopolis #2: 重新思考人类”（巴黎蓬皮杜中心）、“那看见万物的、知道万物的，就是万物”（画廊周北京2020）。文论发表于ARTFORUM、瑞象视点、LEAP、Flash Art及art-agenda等媒体。

合作方

华宇青年奖