1965年6月底，安迪·沃霍尔邀请音乐家鲍勃·迪伦去到工作室（银色工厂）拍摄“试镜”系列。在随行团队的簇拥下，两位流行文化巨星迎来了一次正面交锋。迪伦作为民谣音乐复兴的传人，一度看轻视觉艺术家的工作，但在1965年英国巡演之后，他却转向了更具现场魅力的摇滚音乐。在迪伦的歌词中，大量隐藏着他对想象中的劲敌安迪·沃霍尔、贵族女孩伊迪·塞奇威克以及银色工厂的超级明星团队的偏见。沃霍尔在“试镜”系列中捕捉到了迪伦的转型时刻。与此同时，这一历史性交锋也再次证明了批评家史蒂芬·亨利·麦道夫的观点：波普艺术“就像流行音乐一样，在其喧闹、欢笑或闪亮的表面下潜藏着复杂的工艺。它的最佳效果是精心计算的结果。它摇摆不定”。 

对于波普艺术，追捧者臣服于它的魅力，将它视为潮流的最高形式，或者，坚信在它的魅力表象下实则蕴藏着深刻的批判性。更多的人则一面不屑于它的搅弄潮流，一面又无法回避它在今天的重要性以及它所引发的网红打卡盛况和市场热度刷新。杰夫·昆斯说，当一件艺术品包含越多矛盾，它就越接近生活本身。我们对波普的矛盾态度似乎是波普艺术家们计算内的事情。颠覆、反叛与推波助澜的迎合之间的矛盾统一，就是波普艺术的魅力所在。早在沃霍尔的死亡系列被审查撤走之后，他就悟到了这一点，并且，此后每一位大获成功的波普艺术家，都深谙这种模棱两可的游戏。只是，到了今天，当艺术与商业的距离已经实质性地趋零之后，这种游戏是否还能够进行下去？

在这种游戏的不断自我重复之中，沃霍尔成了某个颠扑不破的符号，这种符号能够成立的一大要素，是西方主流文化需要某种彻底肯定当代生活的艺术风格，于是全世界最广为人知的波普，就是一些为“自由平等文化”代言的，轻松愉快的“可乐”风格。当今世界中的许多网红展览的宣传语，都是这样遮蔽了当代艺术的批判性，也遮蔽了沃霍尔的复杂性。但是从当代艺术批评的主流视角看，从波普开端的“新前卫艺术”，是在继续20世纪初从杜尚开端的“历史前卫艺术”的事业，更全面地抵抗着资产阶级艺术体制中的各方面要素，也抵抗着发达资本主义社会内部的种种压迫。艺术的抵抗常常不是黑白分明的口号，而是一些寓言式的、似是而非的自嘲，它们恰恰对应着发达资本主义社会中的人类被全面异化的现实，“为战后重生的自由主义资产阶级观众，提供了文化认同和合法性的种种模式”。 

配合“成为安迪·沃霍尔”展览，UCCA尤伦斯当代艺术中心现已推出展览同名双语图录，精心呈现所有展出作品及档案资料的数百张图像，并附有详细的作品解读。图录中还收录了三篇重要的评述文章:本次展览策展人何塞·卡洛斯·迪亚兹围绕艺术家生日趣闻轶事串联起“成为安迪·沃霍尔”的展览构思;布莱克·戈普尼克——2020年出版的迄今为止最全面、详尽的沃霍尔传记的作者——揭示这一波普偶像常被忽略的古典与现代艺术背景;艺术评论家周婉京则探讨了沃霍尔对“新”的无尽追求在21世纪的持久回响。展览图录由休伯特&费希尔公司设计，浙江摄影出版社出版。