漫画有过被误读与被轻视的身世，却也同样有着灿烂的过往与活跃的当下。这种以单幅或多幅图像来进行叙事表达的图文媒介，其创作渊源古已有之：西汉画像砖与画像石、南北朝与隋唐的石窟壁画，以雕刻图像与岩壁绘画的手艺叙述社会生活、历史故事、鬼神祥瑞。明清时代，随着木版印刷技术的发展，具有叙事功能的图像随印刷物的流通更为广泛地传播，于清朝末年渐成为记录民生、针砭时弊的时政媒介。当代华文语境用得最多的“漫画”一词自20世纪初期进入中国，在《子恺漫画》发表后成为这一媒介约定俗成的名称。这一时期涌现大量新兴出版的报刊与杂志，讽刺漫画与连环画创作也借此东风高峰迭起，并持续以历史档案的形态融入当代艺术的语汇，刺激并启发着架上绘画、雕塑、影像等艺术媒介的创作。

随着20世纪中后期步入全球文化的多元语境，剧画、图像小说、视觉文学、图像论文等指称纷杂，而幻灯片、摄影术、动画与电影也让图文叙事在媒介的上下游中不断突破想象边界。漫画呈现出丰富的创作形态与美学风格，叙事议题也包罗万象，其中不乏城市文化、文艺讨论，以及更贴近创作者个人观察与生活纪录的非虚构创作。如此纵横延展，一方面拓展着本质为图文叙事体的漫画媒介外延，另一方面也更加聚焦创作本身，以漫画作者的独立思考与独特表达来定义其作品，折射出漫画内部难于界定的丰富内涵，这便让“作者漫画”成为一众缭乱的名称中，更能突出当代漫画创作形态的命名。

UCCA Edge“漫抵达”系列关注本质为图文叙事媒介的当代艺术创作生态，尤其是其中步履坚定又轻巧的当代作者漫画与图像小说创作。该系列公共实践项目延续UCCA尤伦斯当代艺术中心长期以来对当代视觉文化、图像学及图像志研究的长期关注与实践，将通过对话、工作坊、小型展览等活动形式，讨论广义上作者漫画的阅读与创作经验，以及微观层面漫画内部的创作语言，以期与读者一同慢抵图像叙事的奥义。

该系列首期公共实践项目的三场对话活动分别关注本土漫画文化的历史脉络、当代作者漫画的创作生态，以及漫画语言的内部逻辑，将为阅读“作者漫画”提供三种循序渐进的视角。第一期对话“漫画图像的死与生：从报刊漫画、连环画到当代作者漫画”，以一种历史目光关注漫画图像叙事的文化脉络，邀请两位学者许海洋、张小迪对话艺术家小龙花，分别重返20世纪上半叶上海报坛漫画与20世纪下半叶新时期连环画的历史现场，并探讨当代漫画创作中的传承与断裂。

第二期对话“笔端万华镜：从‘私人体验’到公共出版”聚焦作者漫画中的创作议题。曾于法国安古兰国际漫画节获“另类漫画奖”的漫画集《SC》，将于今年12月以《私人体验：SC漫画特辑》新编出版，由后浪出版社进行正式发行。第二期线上对话将邀请该漫画集主编胡晓江，与Pigao、千岛、烟囱、一一、左马等部分作者，分享漫画创作与出版发表的历程。第三期“纸上剧场：漫画语言的众生相”将深入漫画内部，邀请Gantea、Rere、我是白等活跃于漫画语言探索的作者，从各自的漫画作品出发，逐步拆解漫画的图像、文字、格子空间，以及格与格之间的空隙。

阅读漫画是一次次读者与作者之间的私人对话，漫画作者将个人体验与社会生活等万千变幻形诸于笔端,作为读者的我们才得以用更多样的方式看到这世界的丰富。此系列三场对话延续UCCA尤伦斯艺术中心对当代视觉文化的研究与实践，将关注范围扩展至漫画图像的共生与共有，不仅试图探究漫画以其视觉媒介形态所呈现的独立叙事能力，也尝试借鉴图像学的研究方法，于媒介史、图像的社会与文化原境等层面，思考与生命、生活及阅读经验相糅合的图像观看经验。UCCA Edge“漫抵达”系列公共实践项目由公共实践助理策划人吴伊瑶策划。