这次工作坊你将得到：

朋克音乐文化的专业知识

对零基础友好的课程内容

DIY音乐编曲的基本技巧

现场乐队演出的快乐体验

进入20世纪70年代，相隔大西洋的两地分别出现了充满先锋和独立精神的音乐形式。在美国，不同于主流摇滚动辄十几分钟的吉他Solo，最初的朋克摇滚不重视音乐技巧，大多仅以三个和弦组成一首3分钟左右的乐曲，其中更重要的是音乐所表现的态度。在当时的社会环境下，这种音乐因其简易性、参与性和反思性引起了大众的普遍反响。

而几乎同一时期，在战后德国的杜塞尔多夫，实验电子乐队Kraftwerk掀起了一阵风潮，影响了后来Techno、Ambient、Minimal等诸多音乐类型的创作。他们大量使用刚刚进入大众市场的声音合成器，并积极改造出新的设备，诠释着电子音色的独特美学。

朋克与电子音乐输入中国之后，也对1990年代那群肆意挥洒青春狂放的年轻人产生了同样的号召力。人们在livehouse或者club里一边跳舞，一边发出中国青年自己的声音。朋克摇滚乐手可以采用合成器来追求另类音色，而电子音乐人也可以继承朋克精神来进行个人表达。只要能传达自己的心声，表现对这个时代的态度，任何技术与工具都可以用来“自己动手”。

在“下城往事”展览期间，UCCA联合SCHOOL学校酒吧，邀请音乐人李勇以朋克摇滚为主题举办第一期音乐编曲工作坊。李勇老师有着20多年的演奏创作教学经验，掌握摇滚乐、funk、hiphop、blues、reggae等众多音乐风格并融会贯通，这令他的教学和演奏都充满了个性与创造力。工作坊将从作为现代音乐基石的布鲁斯开始，在“下城往事”的时代背景下，品味当时的艺术视觉和听觉的特点，学习音乐风格的延承以及风格形成的深层原因。参与者可以通过切身体验DIY音乐制作的过程，感受音乐的律动及和声色彩。导师将带领学员针对旋律节奏和歌词进行分组即兴创作，最终共同完成一首个性化的乐曲。

工作坊流程：

l  学员自我介绍

l  简单背景调研

l  分组教学与创作

l  小组乐队展示