UCCA Edge将于4月8日举办影像分享活动,邀请香港大学艺术史博士候选人黄湲婷、独立策展人张涵露,从越南电影人、艺术家阮纯诗(Nguyễn Trinh Thi)的两部代表作品《十一个男人》(Eleven Men,2016)和《每天都是七十年代 》(Everyday’s the Seventies,2018)出发,共同分享与探讨其影像创作主题背后的内容。对谈由阿那亚艺术中心馆长张震中主持。
在作品《十一个男人》中,艺术家对一系列越南经典电影进行了重新剪辑,而这些电影片段的主角都是越南女演员阮如琼( Nhu Quynh)。作品文本改编自弗朗茨·卡夫卡于1919年首次发表的短篇小说《十一子》。这件作品将卡夫卡故事中父亲的角色进行了转换,以一个女人的陈述开始:“我有11个男人。”《每天都是七十年代》则聚焦于不同视角下的同一段历史:艺术家将上世纪八九十年代的香港电影片段与七十年代末至1997年香港和越南之间的历史影像片段相结合,并且通过对香港“保罗唱片”老板的采访进行交叉叙述。
本场活动由阿那亚艺术中心主办。阿那亚艺术中心将于今年秋季在其与孤独图书馆共同发起的“海边影像”项目中呈现阮纯诗个展。
常驻香港的研究员。2012年至2020年间任亚洲艺术文献库研究员,其时主要研究香港艺术史,并透过展览和期刊探索交流与传播史的多元面貌。2021年于大馆当代美术馆策划“咫尺之内,开始之前:随意门及其他足迹”,2020年为横滨三年展策展团队成员,2016年任第 11 届光州双年展助理策展人。文章见于《Ambitious Alignments: New Histories of Southeast Asian Art, 1945–1990》(2018)、期刊《Southeast of Now》(2019)等。现为香港大学艺术史博士候选人。
独立策展人、写作者和编辑。曾任广东时代美术馆策展人、Artforum中文网编辑。2020年创办社区实验室——一个发起、策划并共同创作社会参与式艺术和跨学科合作项目的平台,关注城乡流动、少数、在地性等议题。她也是44剧场的成员,该剧场是一个成员流动的小组,探索集体创造力。策划的展览和活动均围绕社会议题展开:“都市折叠”(央美术馆,北京,2017)关注公共空间和北京的城市规划;“偷单车的人”(Para Site艺术空间,香港,2019)讨论技术和劳动的关系;“那看见万物的、知道万物的,就是万物”(画廊周北京2020)探索作为替代知识的信仰与神秘主义;“河流脉搏”(广东时代美术馆,广州,2022)展示了对于四条东南亚跨境河流的在地实践。她也是“Cosmopolis #1.5: 延展智慧”(成都,2018)和“Cosmopolis #2: 重新思考人类”(蓬皮杜艺术中心,巴黎,2019)的策展团队成员。