UCCA北京特别导览
2021.9.3 - 2021.9.7
特别导览
“安迪的一刻”系列：安迪·沃霍尔怎么看?
2021.9.3 - 2021.9.7
18:30-19:30
波普艺术作为60年代讨论消费主义与大众流行的先声，在当代仍以其预见性在艺术实践中被反复提及。而安迪·沃霍尔作为其中独具代表性的艺术家，以其对流行文化与大众潮流的敏锐观察，在塑造流行文化的过程中同样予以反思，并致力于探讨消费时代艺术复制与深度的可能性。在波普之外，他于1975年首次出版的代表作《安迪·沃霍尔的哲学》，剖明了沃霍尔对于性、爱情与死亡等多个主题的独特视角，也由此可窥见在流行与消费文化背后，支撑其反叛现代艺术的独特个人观念。
安迪·沃霍尔是如何看待流行文化的?大众又应当如何理解在纷繁多样的图像复制之外的安 迪·沃霍尔？在艺术面向大众逐渐普及的当下，沃霍尔面对流行文化的宣言仍旧是经久不衰的议题，而在《安迪·沃霍尔的十五分钟》中，观众有机会一瞥在时代的潮流下，褪去其表面繁华中更多元的个人观点。在宣言、理念与作品的结合中，一个立体安迪·沃霍尔被构建。
适逢展览进行之际，UCCA联合抖音以“安迪·沃霍尔怎么看”为主题，开展为期5天的特别导览直播周。在连续5天的直播时段中，活动每天邀请一位实践者和写作者：他们有着不同的艺术经历与身份，向大众分享关于安迪·沃霍尔不同的解读视角——安迪· 沃霍尔如何审视流行文化与消费主义趋势，大众又应如何理解他的艺术创作。
活动日程
2021.9.3（周五）王兵 × 叶倩雯：在摄影与电影之间安迪·沃霍尔是一个视角。“摄影师”是安迪·沃霍尔另一个重要身份。
持续不断的实验影像是记录也是探索。在摄影与电影之间，从另一个角度探讨过往与当下社会中图像文化的变迁。
持续不断的实验影像是记录也是探索。在摄影与电影之间，从另一个角度探讨过往与当下社会中图像文化的变迁。
2021.9.4（周六）戴锦华：叩访当代艺术开启的时刻安迪·沃霍尔是一个时刻，文化的时刻或历史的时刻。
现代或后现代的开启：复制、媒介、颠覆或确认。
沃霍尔无疑是扣访当代艺术开启的时刻，也许是重返六十年代的另一路径。
现代或后现代的开启：复制、媒介、颠覆或确认。
沃霍尔无疑是扣访当代艺术开启的时刻，也许是重返六十年代的另一路径。
2021.9.5（周日）双雪涛 × 王拓：家在东北的安迪与我们安迪·沃霍尔是美国东北的印象。于美国东北部纽约市成名的安迪·沃霍尔，是纽约文化的另一种显影。
明星、流行与消费文化作为他的创作主题被反复演绎。跨越地缘的界限，在大洋另一侧的艺术家，中国东北的文化也是他们创作的母题。
明星、流行与消费文化作为他的创作主题被反复演绎。跨越地缘的界限，在大洋另一侧的艺术家，中国东北的文化也是他们创作的母题。
2021.9.6（周一）葛宇路：可以搞原创，但没必要安迪·沃霍尔是反叛者。被复制的流行图像作为对“独一无二”艺术品的反叛，在安迪·沃霍尔的创作中成为最常见的创作手法。在技术发展与图像挪用的消费时代，我们试图审视艺术与复制的边界。
2021.9.7（周二）Cici项偞婧 × 尤洋：每个人的十五分钟安迪·沃霍尔是流行文化的另一面。“在未来，每个人都可以成名十五分钟”，过往的预言在今日的社会现象中被印证。对流行文化的敏锐洞察是安迪·沃霍尔的另一种反思。当每个人面对属于自己的十五分钟时，我们会如何选择？
嘉宾
戴锦华
北京大学比较文学与比较文化研究所教授、北京大学电影与文化研究中心主任
北京人，毕业于北京大学中文系。曾于北京电影学院电影文学系任教11年，自1993年起任教于北京大学比较文学与比较文化研究所，现为北京大学人文特聘教授、北京大学电影与文化研究中心主任。从事电影、大众传媒与性别研究。开设“影片精读”“中国电影文化史”“文化研究的理论与实践”“性别与书写”等数十门课程。中文专著《雾中风景》《电影批评》《隐形书写》《昨日之岛》《性别中国》《浮出历史地表》《涉渡之舟》等；英文专著Cinema and Desire, After Post-Cold War。专著与论文被译为韩文、日文、德文、法文等十余种文字出版。
葛宇路
艺术家
葛宇路 1990 年出生于湖北武汉，2013 年毕业于湖北美术学院影像媒体专业，2018 年于中央美术学院获得实验艺术硕士学位，现工作、生活于环京地带。他的个展曾在北京公社和广州扉美术馆举办。他近期参与的部分展览包括 “From Luther to Twitter. Media and the Public Sphere”, 德国历史博物馆，柏林，德国(2020); “情的时代”爱知三年展，日本名古屋(2019); “无界艺术季”，扉美术馆，中国广州(2018); “家的变迁”，金泽 21 世纪美术馆，日本金泽(2018);中国当代艺术年鉴展，民生美术馆，中国北京(2018);“应力场” 第四届美术文献展，湖北美术馆，中国武汉(2017); “抗体—新视觉艺术节 2017”，华美术馆，中国深圳(2017);CAFAM 双年展—空间协商，中央美术学院美术馆，中国北京(2016)等。他曾入围 2019 艺术8青年奖以及第十三届 AAC 艺术中国年度青年艺术家(2019)。2020年，他在北京公社的同名个展“葛宇路”荣获画廊周北京“最佳展览奖 - 创新奖”。
Cici项偞婧
模特、艺术推广者
Cici于1994年出生在浙江杭州，毕业于伦敦大学学院艺术史专业。Cici首次亮相于2014春夏时装周，一次拿下23场大秀成为中国模特界的黑马，拥有百万量级流量，与不同杂志、品牌都保持着密切合作。2019年，Cici从UCL艺术史专业毕业回国，建立了艺术教育项目“艺术你我C”，与各大美术馆、画廊建立合作，以艺术推广者/模特/艺术你我C创始人的多重身份活跃于时尚圈、文化艺术界。
王兵
导演、艺术家
1967年出生于陕西省西安市，1995年毕业于鲁迅美术学院摄影系，同年进修于北京电影学院摄影系。王兵是是全球电影学界尤为关注的中国独立电影工作者，他执导的电影多为纪录片，此外也进行故事片、影像装置、摄影等领域的艺术创作。代表作有《铁西区》（2002）、《和凤鸣》（2007）、《三姊妹》（2012）等。王兵的电影屡次在全球顶级电影节获奖，多次入围威尼斯国际电影节、戛纳国际电影节、柏林国际电影节三大国际影展，荣获第70届洛迦诺电影节主竞赛单元“金豹奖”。2004年选入成为戛纳电影节“电影基石”青年杰出导演，2006年王兵获得法国文学艺术骑士勋章，2012年获得巴黎第八大学的电影荣誉博士，2014年在法国蓬皮杜艺术中心举办个人电影回顾展，同年被邀请参加上海国际艺术双年展。2016年，美国旧金山CCA Wattis Institute举办“王兵：三个肖像”个展。2017年王兵获得荷兰EYE博物馆艺术&电影大奖，并作为唯一被卡塞尔邀请的中国艺术家，在文献展上举办个人作品回顾放映。
双雪涛
作家
双雪涛，小说家，1983年生于沈阳。出版小说集《平原上的摩西》《飞行家》《猎人》，长篇小说《聋哑时代》《天吾手记》《翅鬼》。
王拓
艺术家
王拓1984年出生于长春，现工作生活于北京。2012年与2014年分别获得北京清华大学和美国波士顿大学视觉艺术学院的绘画系研究生学位。他的重要个展包括“正站在歧路上”（空白空间，北京，中国，2020）；“王拓：烟火”（Present Company，纽约，美国，2019）；“语法灵猿”（Salt Project，北京，中国，2017）；“失忆事典”（泰康空间，北京，中国，2016）。他参与的重要群展包括“第13届上海双年展，上海当代艺术博物馆，2021）；“国立现代美术馆亚洲计划——寻找另一个家园”（国立现代美术馆，首尔，韩国，2020）；“精神与政治学”（巴登巴登国立美术馆，巴登巴登，德国，2019）；“新冶金学家”（尤利娅·施托舍克收藏，杜塞尔多夫，德国，2018）；“One Northeast”（Zarya当代艺术中心，符拉迪沃斯克，俄罗斯，2018）；“九”（皇后美术馆，纽约，美国，2017）。
叶倩雯
媒体人、影评人
叶倩雯，媒体人，影评人。长期关注电影、艺术和女性议题。曾供职多家知名文化媒体，作品见于《南方人物周刊》《新京报》《新周刊》《GQ》《T magazine》等。
尤洋
UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长 、UCCA Lab艺术总监
尤洋拥有超过十年的艺术机构从业经验。他的工作身份多元，包括艺术机构管理者、专栏作家、策展人、艺术管理讲师、公共关系和营销专家等，曾为众多美术馆项目和大型文化项目担任策划和顾问工作。作为UCCA副馆长，尤洋曾领导美术馆公共项目部、商业发展部、艺术品商店、宣传推广部等团队，目前兼任UCCA Lab艺术总监，担任多所大学艺术专业客座讲师，策划过大量关注青年文化的展览和艺术项目。近期尤洋策划了一系列关注网络平台生成的艺术项目，结合艺术家直播表演，讨论网络媒介对于艺术形态和艺术受众的边界拓展实践。目前尤洋在中央美术学院攻读艺术学理论博士学位。
合作方
抖音
抖音是一个帮助用户表达自我，记录美好生活的短视频平台。截至2021年6月，抖音日活跃用户超过6亿，并继续保持高速增长。
