UCCA Edge“触手计划II：亲密的无限”对话
“触手计划II：亲密的无限”对话
用日常创作
2024.01.07
触手计划第二辑“亲密的无限：家宅中的消耗与修复”由小型展览及系列公共活动构成，主题聚焦在“家宅”这一空间类型与当代人的生活与心理状态。针对呈现触手计划的物理空间“橱窗走廊”，沙丘研究所小组使用与现实等比剖面图，利用3D扫描与后期处理，将6个不同类型的家宅局部以建筑图纸的方式搬进展厅。这些被抽象提取出来的空间，都是每位家宅主人在现实中觉察出自己产生最多“消耗行为”的地方：耗费精力居家办公、耗费情绪与亲人争执、消耗手机电量刷短视频、消耗食材做一日三餐等等。各种有形及无形的消耗，仿佛是从绵延而充沛的真实生活中选取的实验切片，经过处理而陌生化，放在美术馆空间被展示观看、被分享和讨论。
前两场公共活动都以“用日常创作”为题，在12月10日线上对话和1月7日线下对话中，我们邀请慷慨参与计划、乐于分享自己家宅空间的四位嘉宾，从展览内容所涉及的“空间”和“消耗”谈起，进而讨论大家各自在日常生活实践中所产生的思考。
其中，建筑师夏慕蓉通过几个建筑师和艺术家的自宅案例来强调家与作品之间的紧密关联，她认为，对家宅的观察也是一个反观自我的过程。独立空间设计师秋天将分享两个亲历的建筑项目：一个本以为要烂尾，却伴随着材料风化而快要建完的小房子；另一个几乎没做设计竟然拿到了一等奖的作品。唐艺窈的艺术实践利用构建设备和实验装置，构建并挑战关于自由、创伤、他者、记忆的观念。她的布局既是创作的对象又是主体，通过探索多重视角，往往导致不可预测的结果。她将分享在驻地期间，一种离散的“家宅”状态下的近期实践与创作。沙丘研究所在上一场的线上分享中谈到几位对他们的空间研究兴趣产生过重要启发和影响的文艺作品，这次将从走廊、车库、卫生间等常被忽视的建筑部件出发，分享空间对现代生活的反映及塑造。
后续两场精彩的工作坊活动将于2024年1月14日举办，欢迎保持关注。
关于嘉宾
沙丘研究所
线上创作与研究小组，由哈佛大学设计学院及麻省理工学院的研究生在2019年创立。他们尝试拓展建筑学的边界，关注人如何塑造空间，空间又怎样塑造人的生活。沙丘研究所活跃在微信公众号等中文互联社交媒体平台，创设《沙丘词典》《反思互联网》等专题，目前积累有超百篇原创内容，超过五万订阅者。他们曾参与林茨电子艺术节的装置艺术策展、PSA青策计划、深港双年展、威尼斯建筑电影节、建筑媒体双年展等。参与本次“触手计划II：亲密的无限”的成员有李雅伦、陈飞樾和张子彦。
秋天
独立空间设计师。2018年成立自己的设计工作室，以树獭为名，擅长在高压环境下不慌张地缓慢工作。此前在隈研吾建筑都市设计事务所工作六年。
夏慕蓉Samoon
建筑师、艺术家、策展人、专栏作者，现居上海。在创作中寻找建筑、文字和图像的连接。2016年和先生李智在上海成立Mur Mur Lab建筑事务所，并展开一系列有关建筑、装置、空间的实践。已出版《弯·维特鲁威小人》《未来商店》。
唐艺窈
艺术实践者。通过运用介入、投影和装置等多种媒介，审视社会和政治系统如何嵌入图像和物体之中。她拥有哈佛大学艺术设计与公共领域硕士学位和普拉特艺术学院的学士学位。
关于“触手计划II：亲密的无限”
在思考人与空间的关系时，家宅可以成为一切的起点。如果聚焦在2023年的中国，“家宅”概念又收束了相当多的重要社会议题。由于移动网络发展而彻底被改变的办公方式，让居家上班、远程会议、24小时保持在线的工作状态全面渗入“下班回家”的时空；公私边界愈发模糊，导致个体不自觉地在休息时段进行自我剥削或持续精神内耗。而全球经济态势整体下行也加剧了各行各业“越忙碌，获得越少”的内卷化现象，面对巨大环境而感到无力的个体选择躺平主义的生活方式，造就了不只是中国才有，还波及了几乎所有后资本主义国家的倦怠社会与低欲望社会。此外，随着女性主义、劳工权益、精神心理健康相关话题持续在公开媒体平台得到讨论，发生在家宅内部的，过去常遭到遮蔽的家务劳动、情绪劳动正在获得越来越多的重视。
加斯东·巴什拉用“广阔性”指代梦想、主体性，甚至幸福感：“广阔性就在我们心中。它关系到一种存在的膨胀，它受到生活的抑制，谨慎态度的阻碍，但它在孤独中恢复。”这也是项目标题所包含的意味，属于个体切身感受和生命体验的“无限”，在家宅的“亲密”中得以充分显现。
关于“触手计划”
“触手计划”是基于UCCA Edge四层橱窗走廊而策划的实验艺术项目。这个狭长的半环绕式走廊空间连接着室内外的展厅，同时强化了观众对玻璃幕墙外整个城市的观看。此项目试图利用在美术馆不规则空间的展示和完整筹备的系列公共活动建立与戏剧、音乐、建筑等领域的连接，对共通的议题展开探讨。
