“要想写出优秀的批评，需要明白你在为谁写作，以什么方式写作。”

—— 罗伯特·恩赖特（Robert Enright）

写作者的表达对象可能是某一部分同行，也可能是批评所讨论内容的作者，又或者有时仅仅是“为了自己而写作”。如今，艺术批评写作的公共性究竟具备怎样的价值？狭义上的公共写作意识，即为大多数人而写、引起大众情感共鸣、有效地争取观众，是否还重要？我们应如何思考迈克尔·施雷亚奇（Michael Schreyach）所说的“无读者的写作”可能为批评写作带来的影响，又应怎样看待读者对写作者起到的作用？

为达到某些特定的效果，批评的实践者有时也可以选择以艺术创作，甚至是策展的方式，作为一种对艺术现场的批评式介入。当批评并非一定是文本化的，写作或者文字本身的独特性又体现在哪里？

本期嘉宾

耿涵 （写作者）

天津大学副教授、纽约大学访问学者，曾创办替代性艺术空间Lab-47（2014-16年），出版《中国民间造神》《设计人类学：基本问题》等专著。学术兴趣广泛涉及中国现当代艺术、民艺与民间信仰实践、非遗学和设计人类学等。

童末 （作家）

生于1985年，写小说与评论，作品有长篇小说《大地中心的人》、短篇小说集《新大陆》等。现居北京与贵州。

最后一期对话将落脚于批评的伦理问题——批评家与广义上的艺术现场，即艺术家以及艺术生产的原境之间，要保持什么样的距离，才可能是恰当的。

批评家与艺术家是共生的吗？二者之间，究竟是否有必要如约翰·卡纳迪（John Canaday）所建议的那样，互不相识？像亨利·盖尔扎勒（Henry Geldzahler）所说，与艺术共同生活，对批评写作来说又是否必须？

究竟是否存在“合法”的阐释？若诚如翁贝托·埃科（Umberto Eco）所说，存在一种介于作者意图与诠释者意图之间的第三种可能性：文本意图，那是否除接近所谓“作品意图”以外的尝试，都应被视作是“阐释暴力”？

对同代人来说，批评对创作有什么用？如果如今艺术作品的重要性已不再依赖于被批评家置于某种话语空间，艺术家与批评对话的必要性何在？批评家是否应该，又是否能够帮助艺术家决定如何创造？有时，批评对创作的影响也可能是腐蚀性的。

本期嘉宾

吴家南 （写作者）

工作内容涉及写作、影视编剧、学术翻译、策展和艺术创作。曾先后在北京、柏林学习雕塑和哲学，现在北京独立工作，正在写一本有关行为艺术的书。爱好说话，热衷观察艺术界。

朱荧荧 （艺术家）

1989年生于西安，目前工作生活于北京。2011年本科毕业于重庆四川美术学院油画系，2014年硕士毕业于北京中央美术学院实验艺术系。她的创作主要包含绘画、摄影和影像。作品具有尖锐和细腻的情感内核，试图从绘画语言和图像媒介去溯源人类深层情绪感受的复杂性的思辨。同时作为一名写作者，她的评论文章散见于Artforum、Ocula等艺术媒体。

假杂志 Jiazazhi

始于2007年，透过图片、影像、文本、声音等介质关心本地和世界。生产劳动按先后次序包括线上、出版、杂志、艺术书店、活动策划等。以实践表立场，示在场。