邵亦杨（中央美术学院教授）

主要研究方向为世界艺术史、艺术理论、当代艺术与视觉文化，主要中文专著有《后现代之后》（2008）、《穿越后现代》(2012)、《全球视野下的当代艺术》（2019）和《西方艺术：一部视觉的历史》（2022）。

汪民安（清华大学人文学院教授）

主要研究方向为批评理论、文化研究、现代艺术和文学。著有《尼采与身体》等著作。

展望（艺术家、中央美术学院雕塑系教授）

1962年生于北京，毕业于中央美术学院，现任雕塑系教授。主要艺术创作形式包括雕塑、装置、观念、影像等，代表作有《中山装躯壳》《假山石》《公海浮石》《我的宇宙》等。诸多作品展览、收藏于国内外美术馆和各类机构。

张晨（中央美术学院人文学院副教授）

主要研究视觉文化理论、中外美术比较、西方美术史、当代艺术与理论等。曾赴意大利威尼斯美术学院、法国巴黎艺术史研究中心、哈佛大学意大利文艺复兴研究中心、德国柏林世界文化宫访学交流。出版专著《身体·空间·时间——德勒兹艺术理论研究》。

佳作书局

佳作书局（Paragon Book Gallery）1942年创立于上海。在过去的80年，佳作书局先后流转于上海、纽约和芝加哥，并于2014年再次返回中国。长期致力于促进中西方艺术交流，佳作书局将继续秉承专业化、全球化的经营传统，更加专注于中外艺术类图书的引介、翻译及出版，并持续举办丰富的艺术文化活动，为国内外研究人士及爱好者提供深度服务。

北京大学出版社

北京大学出版社前身为1902年设立的京师大学堂译书局和编书处，自1979年恢复建制以来，始终把“学术的尊严,精神的魅力”作为全社共同的精神追求。出版社肩负传播知识、积累文化、繁荣学术、服务社会的责任，积极响应全民阅读的号召，于2015年初创立了北大博雅讲坛。在这里，我们跻身精神高原，亲聆学界精锐。

《西方艺术：一部视觉的历史》

本书按照时间线索与文化脉络，记录并阐释了从史前到当代，西方历史上具有纪念碑意义的艺术作品，涵盖了绘画、雕塑与建筑，以及现当代的新媒体与观念艺术等。作者将艺术作品的形式风格、历史文本和社会语境结合起来，呈现艺术创造的个体性与多样性，突出艺术创新的力量。

本书在传统的艺术史研究基础上，辅以对历史的视觉性和视觉的历史性的关注。作者注重图像分析、历史语境和当代视角的结合，内容深入浅出，帮助读者理解艺术以及艺术风格、美学发展与当时的社会、政治、经济、文化之间的关系，解答了“什么是伟大的艺术？”“如何理解这种艺术风格？”“这还算是艺术吗？”等诸多核心问题。