香特尔·阿克曼（Chantal Akerman, 1950-2015）是比利时最具影响力的导演之一，其电影以先锋性、独特性和深刻性著称。1950年，她出生于布鲁塞尔，15岁时因观看让·吕克·戈达尔的《狂人皮埃罗》立志拍电影。尽管仅在巴黎高等电影学院学习三个月便退学，但她自学电影理论与技术，并在18岁就完成首部短片《细看我的城镇》。其作品深受二战后欧洲艺术电影和美国实验电影的影响，尤其是与迈克尔·斯诺、安迪·沃霍尔等艺术家的交流，塑造了她的风格：悲观的幽默、深刻的批判以及女性视角的独特表达。她的电影以多重叙事结构为特点，关注女性日常生活、爱情和欲望的复杂性。她的长片《让娜·迪尔曼》（1975）以独特的固定镜头风格和对女性日常的细腻描绘，被公认为影史上最重要的“女性电影”之一。此外，低成本即兴拍摄的《我你他她》展现了强烈的自省性，而《迷惑》则从普鲁斯特的《追忆逝水年华》中汲取灵感，探索意识流的叙事方式。阿克曼通过丰富的电影类型（纪录片、音乐剧、日记式影片等）展现了创作的多样性，对全球艺术电影的发展影响深远。

《非家庭电影》/ No Home Movie / 香特尔·阿克曼 / 比利时 法国 / 纪录片 / 2015 / 115分钟

本片是阿克曼的遗作，一部关于去世的母亲的纪录片。这部纪录片由香特尔·阿克曼与其母娜塔莉亚的对话组成，部分为面对面交谈，部分通过在线视频软件Skype进行。影片进行到一半时，阿克曼切换到一系列沙漠的移动镜头，这一段镜头将电影“一分为二”。本片荣获英国《视与听》杂志2015年度十佳电影NO.6。

《长夜绵绵》/ Toute une nuit / 香特尔·阿克曼 / 法国 比利时 / 剧情 / 1982 / 90分钟
一部由多个片段组成的影片，描绘了一个夏夜里众多人物的幻想与戏剧性瞬间。影片几乎没有对话，主要通过一系列引人注目的对比产生效果：一个闷热的夜晚，深沉且常常痛苦的激情被以鲜明而粗糙的方式呈现，与背景中毫无生气、平淡无奇的布鲁塞尔形成强烈反差。

《奥迈耶的痴梦》/ La folie Almayer / 香特尔·阿克曼 / 比利时 法国 / 剧情 / 2011 / 127分钟
本片改编自约瑟夫·康拉德1895年发表的处女作小说，影片在马来西亚取景拍摄，被《电影手册》评为2011年法国最受期待的新片之一。该片讲述了一位荷兰富商在马来西亚寻找黄金的故事。

《八十年代》/ Les Années 80 / 香特尔·阿克曼 / 比利时 法国 / 纪录片 歌舞 / 1983 / 82分钟

巴黎地下购物廊，一出繁华热闹的音乐剧，主角是由逛街市民和理发师组成的希腊合唱团，编织起电影中两道爱情三角习题。《金色80年代》正在排练上演，这部尚未定型的戏剧，已经分岔出更多下一出、再下一出戏的可能性。1986年戛纳电影节、多伦多电影节展映作品。

《金色80年代》/ Golden Eighties / 香特尔·阿克曼 / 法国 比利时 / 喜剧 歌舞 / 1986 / 96分钟
在这部独具魅力的影片中，歌舞音乐剧的热情魅力与电影视觉大师香特尔·阿克曼富有女性主义与形式主义的敏锐感相遇，呈现了晚期资本主义时代关于爱与生存的独特视角。在消费主义仙境般的购物中心，一群商店员工在分手、和好、误解与重逢的循环中交错，他们的浪漫纠葛穿插着风格大胆、充满想象力的歌舞场面。阿克曼与她的常驻明星德尔菲娜·塞里格（Delphine Seyrig）以及一支非凡的编剧团队合作——这些编剧曾撰写过《祖与占》（Jules and Jim）与《情归何处》（Desperately Seeking Susan）等经典之作。她巧妙地平衡了这一流行类型的华丽娱乐性，同时深刻地探讨了她标志性的主题变奏，包括对犹太人的坚韧与遗产的感人反思。

《来自东方》/ D'Est / 香特尔·阿克曼 / 比利时 法国 葡萄牙 / 纪录片 实验 / 1993 / 107分钟
这部实验性纪录片是一部关于东欧及其在所谓冷战结束后过渡中的公民的视觉集锦，充满引人注目的影像。从波罗的海的海滩到莫斯科被积雪覆盖的街道，这些多样的场景与当地的居民争相吸引观众的目光——有人在排队，有人列队行军，也有人在火车站的候车室中静静等待。影片没有旁白，也没有明确的叙事主旨（除了关于“过渡”的概念），而是通过精心挑选的、充满谜意的画面来呈现一切。事实上，影片中甚至几乎没有音乐伴奏。相比普通观众，导演香特尔·阿克曼这种极具“非商业性”的作品可能更吸引她的影迷群体。

《让娜·迪尔曼》/ Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles / 香特尔·阿克曼 / 比利时 法国 / 剧情 / 1975 / 201分钟
这是一部形式与内容上极富创造性的先锋之作。导演阿克曼仅凭这部她20出头之时拍摄的作品，便奠定了她在影史中的不可撼动地位。影片的独特与先锋性令人叹服，带来了前所未有的观影体验。影片以极简方式呈现一个中年寡妇三天的日常生活。采用严格的固定长镜头拍摄，机位选择精确克制，例如厨房的正面和侧面机位反复交替，全片机位总数不过十余个。场景也极为单调，超过90%的情节都在让娜·迪尔曼的公寓内完成，通过细腻的重复性动作和细节的累积，展示了一种近乎窒息的生活轨迹。

《那里》/ Là-bas / 香特尔·阿克曼 / 比利时 法国 / 纪录片 / 2006 / 79分钟
导演阿克曼在特拉维夫一间公寓中独居数周，几乎完全隔绝外界。她用固定镜头记录窗外景象，如阳台上静坐的人，画外音则夹杂个人剖析和思考。父亲曾计划移民以色列却因环境恶劣放弃，她谈到家庭创伤、自身的被动和恐惧，以及对犹太身份的矛盾。镜头中的光影美感令人联想到侯孝贤，而阿克曼稀疏却深刻的旁白为这部简朴的纪录片增添了力量。她隐居不参与外界，以此表达疏离感。这种极简方式铸就了一部自省与沉思并存的作品，既表现了个人的困境，也暗含对以色列社会的微妙批判。

《与索妮娅同行》/ Avec Sonia Wieder-Atherton / 香特尔·阿克曼 / 法国 / 纪录片 音乐 / 2003 / 41分钟
自20世纪80年代起，著名大提琴家索尼娅·威德-阿瑟顿（Sonia Wieder-Atherton）频繁出现在香特尔·阿克曼的作品中，无论是担任配乐合作伙伴，还是作为主角（如1986年的《Rue Mallet-Stevens》），或如本片般成为纪录片的主题。影片以阿克曼的画外音开场，介绍并定位这位艺术家，随后威德-阿瑟顿接过叙述重任，在镜头前详细讲述她的生活与艺术。接着，她演奏了克劳迪奥·蒙特威尔第、卢奇亚诺·贝里奥、雷奥什·雅纳切克、约翰内斯·勃拉姆斯和弗朗茨·舒伯特的短篇作品，或独奏，或与小型乐团合作。除了展现艺术家的洞见，这部电影更提供了一段珍贵的聆听时刻，令人沉浸于音乐与影像之中。

《洋槐旅馆》/ Hôtel des Acacias / 香特尔·阿克曼 / 比利时 / 剧情 / 1982 / 42分钟
1982年，比利时国家视觉艺术与传播技术高等学院邀请阿克曼担任一个学生工作坊的导师，她与工作坊学生一同编写剧本，并以总导演的身份创作了《洋槐旅馆》，影片讲述一名女子来到洋槐旅馆，她只给自己一天的时间找到自己的爱人。

《另一边》/ De l'autre côté / 香特尔·阿克曼 / 澳大利亚 比利时 芬兰 法国 / 纪录片 / 2002 / 99分钟
这部纪录片以极其缓慢的节奏进行，要求观众具备极大的耐心。影片的前40分钟几乎没有任何戏剧性发展，且只有15个镜头，这一段的静谧氛围成为对观众的严酷考验。正如阿克曼在《迷惑》中展现的风格，这种长镜头是她个人创作的标志。影片中的采访对象与那些因试图越过美墨边境的人有关。阿克曼，1950年出生于比利时布鲁塞尔，长期阅读普鲁斯特，并与他有着独特的亲近感。她的作品不仅代表了“独立制片”的新意义，也探讨了身体、女性及电影历史的融合，呈现出纯粹、个人、独创的艺术电影风格。

《南方》/ Sud / 香特尔·阿克曼 / 法国 比利时 / 纪录片 / 1999 / 71分钟
本片聚焦美国南方小镇因种族主义引发的事件，探讨一名男子对德克萨斯州贾斯珀居民的影响。

《告诉我》/ Dis-moi / 香特尔·阿克曼 / 法国 / 纪录片 / 1980 / 45分钟
阿克曼为电视制作了这部纪录片，作为“祖母”主题系列的一部分。影片中，阿克曼拜访了几位犹太裔高龄女性，请她们讲述自己的祖辈故事。在固定镜头下，这些祖母坐在客厅里，回忆战争前犹太社区的生活、大屠杀的痛苦经历以及求生的努力，一个被集中营摧毁的世界仿佛再度复苏。影片还呼应了阿克曼母亲的声音。阿克曼摒弃戏剧化设计，将叙述者的声音置于核心，呈现了沉重且充满力量的历史回忆。

赵博（比利时瓦隆-布鲁塞尔国际关系署文化项目负责人）

西尔维娅·阿克曼（比利时电影导演阿克曼的姐姐）（VCR）

马跃军（艺术家、北京电影学院美术学院副教授）

北京电影学院副教授，硕士研究生导师。陶瓷艺术家，书法家，跨媒介艺术创作与理论研究者。专著论文《公共艺术》《论公共艺术发展的新方向》等。作品多次获奖即在海内外展出收藏。

张小迪（艺术家、北京电影学院美术学院教师）

北京电影学院美术学院讲师，中央美术学院博士。文章散见于《文艺争鸣》《北京电影学院学报》《南京艺术学院学报》《天涯》《美学研究》《中国摄影》《画刊》等各类刊物。个展包括“观水”（蜂巢艺术中心，北京，2013）、“天上来”（季节画廊，上海，2016）、“海上海”（墨方画廊，北京，2018）等。参与第5届中国北京国际双年展、首届北京国际摄影双年展、首届华宇青年艺术奖等多个群展。曾获第12届大学生电影节第6届短片大赛专业组优秀实验片奖、今日美术馆马爹利未来英才计划“英才奖”、第8届全国电影学青年学者论坛金奖。

李东翰（摄影创作者、北京电影学院摄影学院影像实验中心负责人）

摄影创作者，毕业于北京电影学院摄影学院，获图片摄影专业学士、硕士学位，现任北京电影学院摄影学院影像实验中心负责人。三次入选全国摄影艺术展优秀作品、中国文联“日常·心像”摄影大展。曾获大理国际影会金翅鸟最佳摄影师奖，平遥国际摄影节新锐摄影师奖、新人资助奖，日本MIO国际青年摄影展优秀作品赏，TOP20·2023中国当代摄影新锐等奖项。多次在国内外举办参加当代摄影艺术展，作品被辽宁省美术馆、浙江省美术馆等机构收藏。

林立（UCCA公共实践部策划人）

比利时瓦隆-布鲁塞尔国际关系署、北京电影学院美术学院、中国电影艺术研究院

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