声音实践，在逐渐进入当代艺术世界的过程中，因其大众认知的模糊和不确定性，往往先入为主与“音乐”联系在一起。音乐与声音艺术的关系在经过近三十年的创作与理论研究后，也愈发呈现出一种纠缠状态——我们是否能重新回到“发声”与“聆听”，通过感受力重塑我们对两者的理解？

感官分离与融合的技术媒介历史或许为我们重新认识“发声”与“聆听”提供了灵感。自工业革命的技术发展伊始，最初依托口语、表情与肢体的交流能力逐渐实现了体外化，分离出各种媒介：文字媒介、影像媒介和声音媒介等。当视觉脱离触觉，媒介形成明确分工时，我们不难发现这时的感官体验是有限且相互分离的。在数字技术以指数式发展的21世纪，互联网又进一步将不同媒介迅速整合在一起，各种感官逐渐趋近整体且难以区分，并以其快节奏冲击着我们原有的生活方式与个人行为习惯。

数字技术成为媒介融合最直接的诱因，其中对于感官的分离、延伸与再造仍是有倚重偏向的。西方传统审美以视觉为主、听觉次之，触觉、味觉和嗅觉则未被纳入审美感官。这一分野同样延续到数字生活之中，当感官不断受到数字技术的塑造，我们在这些技术面前如何理解自身？

在“集光片羽”展览中，我们可以感受到庞大之物轰然消融的静默、海洋一般的粉红噪音波、动感强烈的爵士及虫鸣风涌的氛围，叙述者或者你、我的语音。视觉未达之时，声音带我们渐入不同情境，作为媒介的声音不限于传递内容和意义，它作用于人的感官，促使人与环境的互动，同时带来了从声音的维度讨论人的生存境况与审美倾向的可能。

本次特邀活动将以声音、音乐为线索来串联具身的、文化的体验，邀请参展艺术家殷漪带来一场表演讲座，重新理解“发声”与“聆听”的伊始及它们是如何在我们之间发生的，并重新提问“音乐对我们来说到底意味着什么？”